1881年、クロード・モネがヴェトイユ近くのサン＝マルタンの湿地帯に到着したとき、彼は個人的な動乱と芸術的な再生の真っ只中にいました。その夏、モネはセーヌ川沿いの小さく静かな場所であるサン＝マルタン島の一連の風景を描きました。彼の愛する妻カミーユが重病にかかっている最中のことでした。ここで、葦やきらめく水の中で、モネは光と雰囲気の実験を新たな高みに押し上げ、まもなく印象派運動の特徴的なスタイルの基礎を築きました。彼の以前のより構造的な風景画とは異なり、これらのシーンは迅速に、屋外で描かれ、瞬間を捉えた新鮮さで同時代の人々を驚かせました。 サン＝マルタン島の風景では、観客は水辺に立ち、午後遅くの光に照らされた田畑や運河のパッチワークを見つめています。筆使いは緩やかで揺らめき、緑、青、オーカーの点描が豊かな植生と水面に映る太陽の遊びを示唆しています。人物はおらず、自然の静かな幾何学だけがあり、地平線はポプラの並木や遠くの農家によって破られています。空は広い横の筆致で描かれ、上半分を支配し、その反映が下に波打っています。コローのような以前の芸術家が明瞭さとバランスを求めたのに対し、モネのビジョンは落ち着きがなく、正確なディテールよりも瞬間の感覚に焦点を当てています。 サン＝マルタン島の風景のオブジェクトとしての歴史は、この時期のモネの風景画の典型的なものであり、迅速に描かれ、しばしば彼の新しいアプローチを求めるディーラーやコレクターに直接販売されました。このヴェトイユシリーズからの多くの作品は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパやアメリカに広がり、モネの評判が高まるにつれて散逸しました。この特定のキャンバスの正確な出所は常に明確ではなく、非常に生産的な創作の波の中で一般的な運命です。今日、これはモネのヴェトイユでの変革の年々を証明するものであり、彼のキャリアの転機と印象派そのものの進化を示しています。