1870年代初、ポール・ゴーギャンは後に芸術界を揺るがす過激な革新者ではなく、週末に絵を描くことに情熱を注ぐ株仲買人でした。1875年に制作された木のカーテンのある風景は、この形成期の貴重な現存作品の一つであり、ゴーギャンがタヒチに向けて出航する前や、彼の成熟したスタイルを定義する大胆な色彩や象徴主義を受け入れる前の姿を垣間見ることができます。この絵画はその稀少性で注目されており、ゴーギャンの印象派前の風景画は非常に少ないため、彼の芸術的な始まりを証言する貴重な作品となっています。 シーンは、木々の密集したカーテンが日差しの当たる野原と影のある前景を分ける林地の端で展開します。ゴーギャンは、葉を通して光が漏れ、地面に斑点模様を落とす静かな過渡的な瞬間—おそらく夕方—を選びました。構図は、木々の下の涼しく保護された暗闇から、向こうの開けた田舎へと観る者の視線を導き、保護と探求の魅力の両方を示唆しています。後の鮮やかで抽象的な風景画とは異なり、ここではゴーギャンの筆致は慎重で自然主義的であり、バルビゾン派の画家たち、特に親密さと開放感のバランスを取ったカミーユ・コローの影響を反映しています。 木のカーテンのある風景の初期の由来は不明で、ゴーギャンはまだ自分自身や友人のために描いており、商人や展覧会のためではありませんでした。この作品の控えめなサイズとテーマは、私的な家のために意図された可能性があり、公共の声明ではなく個人的な記念品として大切にされたことを示唆しています。今日、この作品はゴーギャンの風景に対する初期の探求の重要な文書として位置づけられ、彼のアマチュアな始まりと後の革命的な実験との間のギャップを埋めています。その存続は、すぐにヨーロッパ—そして慣習—を遠く離れることになる芸術家の根源を辿ることを可能にします。