1870년대 초, 폴 고갱은 나중에 예술계를 뒤흔들 혁신적인 예술가가 아닌, 주말에 그림을 그리는 주식 중개인이었습니다. 1875년에 제작된 나무 커튼이 있는 풍경은 이 형성기 동안 남아 있는 드문 작품 중 하나로, 고갱이 타히티로 항해하기 전이나 그의 성숙한 스타일을 정의할 대담한 색채와 상징주의를 받아들이기 전의 모습을 엿볼 수 있게 해줍니다. 이 그림은 그 희소성으로 인해 주목받고 있습니다.

고갱의 인상파 이전의 풍경화는 거의 남아 있지 않아, 그의 예술적 시작을 증언하는 소중한 작품이 되었습니다. 장면은 나무가 우거진 지역의 가장자리에 펼쳐져 있으며, 밀집한 나무 커튼이 햇빛이 비치는 들판과 그늘이 드리운 전경을 나누고 있습니다. 고갱은 아마도 늦은 오후일 조용한 전환의 순간을 선택하여, 빛이 나뭇잎 사이로 스며들어 땅에 얼룩진 패턴을 드리웁니다. 구성은 관람자의 시선을 나무 아래 시원하고 보호받는 어둠에서 너른 시골로 이끌며, 보호와 탐험의 매력을 암시합니다.

그의 후반기 생생하고 추상적인 풍경화와는 달리, 여기서 고갱의 붓놀림은 세심하고 자연주의적이며, 바르비종파 화가들, 특히 친밀함과 개방성을 균형 있게 담아낸 카미유 코로의 영향을 반영합니다. 나무 커튼이 있는 풍경의 초기 출처는 불확실합니다. 고갱은 여전히 자신과 친구들을 위해 그림을 그리고 있었고, 상인이나 전시회를 위해서가 아니었습니다. 이 작품의 적당한 크기와 주제는 개인적인 집을 위해 의도되었을 가능성을 시사하며, 공적인 선언이 아닌 개인적인 기념품으로 소중히 여겨졌습니다.

오늘날 이 작품은 고갱의 풍경에 대한 초기 탐구의 중요한 문서로 자리 잡고 있으며, 그의 아마추어적인 시작과 후의 혁신적인 실험 사이의 간극을 연결합니다. 이 작품의 존재는 곧 유럽—그리고 관습—을 멀리 떠날 예술가의 뿌리를 추적할 수 있게 해줍니다.