ル・カバレが1757年に初めて展示されたとき、パリの酒場生活の楽しみと愚行を率直に描いたことで注目を集めました。このテーマは、若きジャン＝オノレ・フラゴナールによってこれほどエネルギーをもって扱われることはめったにありませんでした。フランスの芸術界が壮大な神話や歴史的なシーンに支配されていた時代に、フラゴナールが普通の revelers の世界に焦点を当てることを選んだのは、大胆でいたずらっぽいと見なされました。この絵画の行方は数十年の間不明であり、その運命についての憶測が飛び交いましたが、20世紀初頭にプライベートコレクションで再登場し、フラゴナールの初期のキャリアへの関心を再燃させました。 このシーンは、賑やかなカバレの中での活気ある瞬間を捉えています。笑い声、こぼれたワイン、そして生き生きとしたジェスチャーがキャンバスを満たしています。中央には、若い女性が乾杯のためにグラスを掲げ、頬が赤らんでいます。一方、友人は内緒話をするように寄り添い、秘密や flirtation を示唆しています。テーブルには半分食べられたパン、トランプ、倒れた壺が散らばっており、各ディテールが過剰さと放縦さの感覚を強調しています。フラゴナールの緩やかで渦巻く筆致は、動きと混沌の感覚を増幅させ、シャルダンの酒場のシーンにおけるより抑制されたアプローチと対照的です。ここでは、光が顔や布地の上で踊り、集まりの一時的な喜びと潜在的な混乱を強調しています。 ル・カバレの正確なパトロンは不明ですが、この作品は当時の生活シーンに対する嗜好を持つプライベートコレクターのために描かれた可能性が高いです。これは18世紀中頃のフランスで高まる傾向でした。この絵画の初期の歴史は不明瞭ですが、19世紀末にはフラゴナールのジャンルシーンの人気のある例となり、その生き生きとした表現と機知が評価されました。今日、ル・カバレは、アーティストの後のより有名なロココの幻想の前の初期の実験の証として立っており、彼のスタイルを後に定義するサロンや庭園の外の世界を珍しくもありのままに見ることができます。