ヴィーナスの勝利が1765年のサロンで初めて展示されたとき、それはジャン＝オノレ・フラゴナールにとっての転機を示し、彼を名高い王立アカデミーに迎え入れることになりました。この絵画は、その exuberant sensuality（豊かな官能性）と眩しい筆致で批評家たちに称賛され、フラゴナールを同時代の他の芸術家たちから際立たせました。その遊び心のあるエロティシズムは、パリのサロンで賞賛され、ささやかれ、衰退しつつあるロココ時代の精神を反映しています。この作品の成功は、感覚を喜ばせ、神話的な幻想を祝う芸術を求める貴族のパトロンたちの間でフラゴナールをお気に入りにしました。 このシーンは、愛の女神ヴィーナスが海から現れ、活気に満ちたニンフや天使たちに囲まれている瞬間を捉えています。フラゴナールはキャンバスを泡立つ波や渦巻く布で満たし、ヴィーナスを中央に配置し、彼女の白い肌が空と水の柔らかな青やピンクに映えています。小天使たちは彼女に花冠をかぶせ、足元のイルカや貝殻は彼女の泡からの誕生を思い起こさせます。遊び心のあるニンフからいたずら好きのキューピッドまで、すべてのジェスチャーや視線には flirtation（色気）が満ちており、フランソワ・ブーシェのヴィーナスに対する以前の表現に見られる軽やかな官能性を反響させています。しかし、フラゴナールの筆はより自由で、色彩はより輝かしく、シーンに彼自身の独特な動きと喜びの感覚を与えています。 ヴィーナスの勝利の正確な依頼は不明ですが、当時の流行の神話的な題材に魅了されたプライベートコレクターのために描かれた可能性が高いです。何世紀にもわたり、この絵画の所在は時折不明でしたが、彼がより親密な家庭のシーンに移行する前のフラゴナールの初期のキャリアの代表例として長い間認識されています。今日、この作品は後期ロココの活力と機知の証として、そしてフラゴナールが古典的な神話に独特のフランス的な快楽と遊び心を注入する能力を示しています。この絵画は現在プラド美術館に所蔵されており、愛と美の生き生きとした祝福で訪問者を魅了し続けています。