1890年、ポール・ゴーギャンが青い屋根を描いていたとき、彼はブルターニュのポン＝タヴァンに住んでおり、この場所が彼のビジョンを形成し、後のタヒチ作品への道を開きました。この絵画が特に興味深いのは、彼の芸術的進化の交差点に立っていることです。フランスを離れてタヒチに向かう数ヶ月前、高更は周囲の田舎の世界を表現する新しい方法を探し続けていました。タイトルの意味は「青い屋根」で、ブルターニュの風景における独特の建築的特徴を指しており、描かれた建物が特定の宿泊施設であるのか、地元の構造の合成であるのかについて、いくつかの学者が議論しています。この絵の制作日から、高更がヨーロッパを劇的に離れる前に完成させた最後の作品の一つであることがわかります。 青い屋根では、静かな瞬間が展開されます。変わりゆく雲の空の下にブルターニュのコテージが集まり、同名の青い屋根がその大胆で不自然な色合いで目を引きます。高更は遠近法を平坦化し、形を単純化し、日常の田舎の生活を色と形のタペストリーに変えています。青い屋根自体は生き生きとした、ほとんど夢のような色合いで描かれ、自然主義を打破し、高更の象徴主義への関心の高まりを示しています。色は単なる描写ではなく、感情として表現されています。フィンセント・ファン・ゴッホのエネルギッシュな筆致で描かれた田舎の屋根と比べると、高更のアプローチはより穏やかで瞑想的です。この絵は、現実と想像の間のしきい値に留まるよう観客を誘い、高更のこの時期のスタイルの特徴となっています。 青い屋根の正確な媒介は不明ですが、高更のブルターニュでの作品に典型的な油彩キャンバスである可能性が高いです。その初期の出所はあまり文書化されておらず、高更のブルターニュの絵画の多くと同様に、彼自身の手元に残っていたか、彼の小さな友人や支持者の間で流通していた可能性があります。今日、この絵は高更のポン＝タヴァン時代の重要な例として評価されており、彼の初期のフランスの風景と後のより過激なタヒチのシーンをつなぐものです。彼が馴染みのあるものを離れる前の一瞬を捉えた、再創造の瀬戸際に立つ落ち着かない芸術家の証です。