1878年、エドゥアール・マネがアームチェアの少女を描いたとき、彼は正式な依頼を受けていたわけではなく、親しい友人たちとの間での親密な瞬間を捉えていました。モデルは、印象派の仲間であるベルト・モリゾとエドゥアールの兄弟ユージン・マネの娘、ジュリー・マネです。この家族のつながりは、印象派のプライベートな世界を垣間見る貴重な機会を提供します。彼らの社交的な集まりは、しばしば芸術と日常生活の境界を曖昧にしていました。この絵のカジュアルさとリラックスしたポーズは、より厳格な子供の描写に慣れていたマネの同時代の人々の間でも注目を集めました。 シーンは、日差しの差し込む室内で展開し、ジュリーは贅沢に装飾されたアームチェアに横たわり、体をリラックスさせ、視線は観客から外れています。緩やかな筆致は、しわのある布地と、彼女の手足の柔らかく、ほとんど無造作な垂れ方を捉え、子供時代の自由と快適さを強調しています。学術的な画家による硬直した理想化された子供の肖像とは異なり、マネのジュリーはリアルな生活の瞬間に捉えられ、ドレスは少しずれていて、一足の靴がぶら下がっています。光が彼女の顔とアームチェアに優しく当たり、質感を際立たせ、家庭的な環境に温かみを与えています。メアリー・カサットのより正式な子供のイメージと比べて、マネのアプローチは自発的で、まるで彼女が遊んでいる最中に描いたかのように感じられます。 アームチェアの少女は、モリゾ・マネ家に長年保管されており、彼らの親密な絆の貴重な思い出となっています。20世紀になるまで、この絵は公共のコレクションに入ることはなく、最終的にはワシントンD.C.のナショナルギャラリーオブアートに収蔵されました。今日、この作品は、彼の晩年のスタイルを証明するものであり、彼の友人たちとの関係から影響を受けて、より自由で実験的なものへと成長しました。この絵はまた、19世紀末のパリにおける芸術的ネットワークの微妙な記録でもあり、家族、友情、芸術が深く結びついていました。