1625年、ピーター・パウル・ルーベンスは、すでにヨーロッパ中のアーティストやコレクターを魅了していたロトの劇的な運命に目を向けました。この作品が特に魅力的なのは、ルーベンスがスペイン・ネーデルラントの政治的および宗教的な激動の時期にこれを描いたことです。この時期、聖書の破壊と救済の物語は観客に深く響きました。この絵画は、ルーベンスがこの旧約聖書のエピソードのいくつかのバージョンを制作したうちの一つであり、毎回新たな緊迫感とスケールで逃避の瞬間を再構想しています。この物語の持続的な人気は、ルーベンスの生涯の間に、彼の神聖な救済のビジョンを求めるコレクターの間でコピーや適応が流通し始めた事実に反映されています。 このシーンは、ロトとその家族が滅びゆくソドムの街から逃げる正確な瞬間を捉えています。彼らは、彼らを前進させるように手を伸ばす天使に導かれています。彼らの背後では、ソドムが火と煙の嵐の中で燃えています。これは、振り返ってはいけないという聖書の警告の視覚的な反響です。ロトの妻はすでに振り返り始めており、塩の柱になる運命を予感させます。一方、彼の娘たちは父親にしがみつき、恐怖と不信の入り混じった表情を浮かべています。ルーベンスの渦巻く布地と筋肉質な人物は、動きと危険の感覚を高めており、これは彼が宗教的な物語に持ち込んだバロックエネルギーの特徴です。アルブレヒト・デューラーの同じ物語のより控えめな版画と比較すると、ルーベンスのバージョンは熱、肉体、そして緊急の逃避に満ちています。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、ルーベンスのスタジオが最も生産的で影響力のある時期にあったアントワープの著名なコレクターに属していた可能性があります。何世紀にもわたり、ロトとその家族がソドムを離れるは、ルーベンスの聖書のドラマの持続的な魅力を反映しながら、いくつかのヨーロッパのコレクションを経てきました。今日、この作品は、アーティストの成熟したスタイルの生き生きとした例として、鮮やかな色彩とダイナミックな構図を持っています。具体的な媒介は不明ですが、この絵画の力強い扱いや光沢のある効果は、ルーベンスの油彩技法の典型的な特徴です。それは、彼が馴染みのある物語を即時的で身体的なドラマのシーンに変える能力を証明し、バロック運動の中心に彼の地位を確立しています。