創造的集中した静けさがこの屋根裏のスタジオを満たしており、画家の世界は舞台であり聖域でもあります。あなたの目はまず、イーゼルの前に立つ男に引き寄せられます。彼の手は筆を持ち、筆は彼の意図的な視線の延長のようです。光が右上から斜めに差し込み、角度のある梁を浮かび上がらせ、静かな作業に没頭する女性の白いブラウスに当たります。部屋は混雑しているが雑然とはしておらず、模様のあるアームチェアからシーンの一部を反射する楕円形の鏡まで、各々の物がこの親密な創作の劇場での役割のために選ばれたように見えます。パレットは muted で、土のような色合いで、木炭と油絵の粉塵が空間の織物に染み込んでいるかのようで、居心地の良い温かさを与えています。 1913年頃に描かれたこのスタジオの内部は、アメリカのアーティストたちが自らのアイデンティティを形成していた時期に属し、しばしばヨーロッパを見つめながらも、自らの都市のリズムに根ざしていました。このようなシーン——アーティストが作業をしている様子や静かな家庭生活——は、日常生活の質感を捉えたいと願う画家たちに好まれました。これらの作品は、壮大な委託作品であることは稀で、むしろ同業者や個人的な趣味を持つパトロン、あるいは単にアーティスト自身のサークルのために作られることが多かったのです。Arthur Clifton Goodwinの作品は、現在メトロポリタン美術館に所蔵されており、歴史にほとんど記録されていない作品の一つですが、その静かな誠実さは私たちを留まらせ、あの金色で絵の具の香りが漂う部屋で展開された物語を想像させます。