音楽の授業が1760年代にジョージ3世によって購入されたとき、それはヨハネス・フェルメールではなく、フランス・ファン・ミリスに帰属されていました。これは、フェルメールが死後にどれほど無名になったかを示しています。この絵の真の作者は1世紀以上も隠されていましたが、19世紀に学者テオフィル・トレ＝ビュルゲールがフェルメールの手法を再発見しました。今日、この絵はフェルメールの技法や光学機器の使用に関する議論の試金石となっており、タイルの床や反射の驚くべき精度がカメラ・オブスクーラを示唆しているとする意見もあります。 若い女性がバージナルの前に立ち、観客に背を向けています。一方、紳士が近づき、指導しているのか、あるいは求愛しているのかは不明です。フェルメールが選んだこの瞬間は曖昧です：これは音楽の授業なのか、それとも愛の授業なのか？バージナルの上にある鏡は女性の顔と窓の一部を反射し、観客を部屋の中に引き込み、キャンバスの向こうにある世界を示唆しています。白黒のタイル、テーブルに掛けられたペルシャ絨毯、そして繊細なガラス器はすべて富とセンスを示しています。ヤン・ステーンの活気に満ちた、時には混沌とした音楽シーンとは対照的に、フェルメールの構図は静かで落ち着いており、私たちに言葉にされていないものを聞くように促しています。 音楽の授業の旅は、フェルメール自身の運命を反映しています：ほぼ無名から称賛される天才へ。誤って他の画家に帰属され、王室に取得された後、この絵は英国王室コレクションに留まり、今日もバッキンガム宮殿に掛かっています。その媒介はキャンバスに油彩で、これはフェルメールの現存作品に典型的ですが、正確な顔料や技法は修復者たちを魅了し続けています。1662年頃に制作され、アーティストの最も生産的な10年間の中で、フェルメールの絵画が世界で最も詳細に研究されている作品のいくつかとなる静かな内省と技術的な輝きを体現しています。