他のモデルの中で、ポール・セザンヌの作品にこれほど多く登場するのは、彼の妻でありミューズであるオルタンス・フィケ（Hortense Fiquet）だけです。20点以上の肖像画が彼らの複雑な関係を証言していますが、セザンヌ夫人（オルタンス・フィケ、1850–1922）温室にては、その設定と雰囲気において際立っています。1891年に描かれたこの作品は、オルタンスを通常の厳粛なスタジオではなく、フィルターを通した光と豊かな緑に囲まれた温室の中で捉えています。この異例の選択は、アートヒストリアンたちの間で多くの憶測を呼び起こしています。絵画の muted palette とオルタンスの控えめなポーズは、結婚における距離と親密さについての瞑想と見なされることもあります。 ここで、オルタンスは籐の椅子に背筋を伸ばして座り、手を膝の上に重ね、視線を観客から逸らしています。温室の柔らかく拡散した光が彼女の姿を照らし、彼女の背後の葉はセザンヌの特徴的な色のパッチにぼやけていきます。構図はほぼ建築的で、垂直と水平のラインがガラスの温室の構造を反響させ、オルタンスを存在感がありながらもどこか手の届かない存在としてフレーミングしています。ゴッホの肖像の心理的な強度やルノワールの女性たちの豊かな官能性とは異なり、セザンヌのアプローチは控えめで、ほとんど分析的であり、観客に色と形の巧妙なオーケストレーションを通じてモデルの内面世界を考察するよう促します。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、1906年に彼が亡くなるまで、セザンヌの手元に保管されていた可能性が高いです。セザンヌ夫人 温室にては、いくつかの個人コレクションを経て、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。この絵は、セザンヌのキャリアにおける重要な瞬間を示しており、彼が印象派から構造的でほぼ彫刻的なアプローチに移行し、キュビズムの誕生に影響を与えました。今日、この作品は結婚の親密な記録であり、現代美術の進化における重要なマイルストーンとして存在しています。