1880年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは赤いリボンのグランプレル嬢（エレーヌ・グランプレル）を描き、名前は知られているものの、その身元は私たちにとってほとんど謎に包まれた若いパリジェンヌの姿を捉えました。この絵画は、エレーヌ・グランプレルがルノワールの友人または知人であった可能性が高く、プロのモデルや公人ではなかったため、ルノワールの社交圈との親密な関係が際立っています。この時期のルノワールの多くのモデルとは異なり、エレーヌのキャンバス外の生活はほとんど記録されておらず、肖像画自体が彼女の存在の貴重な痕跡となっています。学者たちは、この時期にルノワールが似たようなリボンや衣装を持つ女性の肖像をいくつか描いたことに注目し、このモチーフへの魅力を示唆しています。 この絵画は、観る者を静かな自己保持の瞬間に引き込みます。エレーヌは鮮やかな赤いリボンを髪に飾り、優しく視線を逸らし、思慮深さと控えめさの間にある表情を浮かべています。ルノワールの柔らかく輝く筆致が彼女の肌を光り輝かせ、ドレスのひだをほとんど触れられるように描写し、赤いリボンが大胆なアクセントとして目を上に引き寄せ、作品に名前を与えています。緩やかな筆致で描かれた控えめな背景がエレーヌを前に押し出し、穏やかな色と光の世界に彼女を孤立させています。このアプローチは、同時代のエドゥアール・マネの肖像画のより形式的で心理的な探求と対照的であり、彼のバラの花束を持つベルテ・モリゾ（1872）は、より直接的で探求的な視線を持つモデルを提示しています。 赤いリボンのグランプレル嬢の創作後の正確な経緯は詳細に記録されておらず、この十年のルノワールの肖像画の多くが共有する運命です。おそらく、長年にわたり私的な手に留まり、モデルと芸術家との個人的なつながりのために大切にされていたのでしょう。今日、この絵画はルノワールの印象派後期の肖像画の優れた例として認識されており、彼が1870年代のより緩い、屋外技法から、より構造的で古典的なアプローチへと移行していた時期にあたります。この作品は、エレーヌ・グランプレル自身の物語の詳細が手の届かないところにあるにもかかわらず、ルノワールの女性の美しさと個性への魅力を証明するものです。