1880년, 피에르-오귀스트 르누아르는 붉은 리본의 그랑프렐 양(엘렌 그랑프렐)을 그려, 이름은 알려져 있지만 그 정체는 여전히 대부분 신비로운 젊은 파리 여인의 모습을 담았습니다. 이 그림은 엘렌 그랑프렐이 아마도 예술가의 친구나 지인이었을 가능성이 높아 르누아르의 사교圈과의 친밀한 연결로 주목받습니다. 이 시기의 르누아르의 많은 모델들과 달리, 엘렌의 캔버스 밖의 삶은 거의 기록되지 않아 이 초상화 자체가 그녀 존재의 드문 귀중한 흔적이 됩니다.

학자들은 르누아르가 이 시기에 비슷한 리본과 복장을 한 여성의 초상화를 여러 점 그렸다는 점을 지적하며, 이 모티프에 대한 매력을 시사합니다. 이 그림은 관객을 조용한 자기 소유의 순간으로 끌어들입니다. 엘렌은 머리에 선명한 빨간 리본을 달고, 부드럽게 시선을 돌리며, 사려 깊음과 내성 사이의 표정을 짓고 있습니다. 르누아르의 부드럽고 반짝이는 붓놀림은 그녀의 피부를 빛나게 하고 드레스의 주름을 거의 만질 수 있을 듯 표현하며, 빨간 리본은 대담한 강조로 작용하여 시선을 위로 끌어올리고 작품에 이름을 부여합니다.

느슨한 붓질로 그려진 차분한 배경은 엘렌을 앞으로 밀어내어 부드러운 색과 빛의 세계에 그녀를 고립시킵니다. 이러한 접근은 동시대의 에두아르 마네의 초상화가 더 형식적이고 심리적인 탐구를 하는 것과 대조적이며, 그의 바이올렛 꽃다발을 든 베르트 모리소 (1872)는 보다 직접적이고 탐구적인 시선을 가진 모델을 제시합니다. 붉은 리본의 그랑프렐 양의 창작 이후의 정확한 여정은 철저히 기록되지 않았으며, 이는 르누아르의 이십 년대 초상화들이 공유하는 운명입니다. 아마도 수년간 개인 소장으로 남아 있었고, 모델과 예술가 간의 개인적인 연결로 소중히 여겨졌을 것입니다.

오늘날 이 그림은 르누아르의 후기 인상파 초상화의 훌륭한 예로 인식되며, 그가 1870년대의 느슨한 야외 기법에서 보다 구조적이고 고전적인 접근으로 나아가고 있던 시기에 해당합니다. 이 작품은 엘렌 그랑프렐의 이야기의 세부 사항이 여전히 손이 닿지 않는 곳에 있음에도 불구하고, 르누아르의 여성의 아름다움과 개성에 대한 매력을 증명하는 것입니다.