ティツィアーノが1565年頃に聖母子とマグダラのマリアを描いたとき、彼はすでにヨーロッパ中で名声を博していましたが、この作品はその多様性によって際立っています。少なくとも3つのバージョンが知られており、それぞれに微妙な違いがあります。この絵画がコレクターやパトロンの間で人気があることは、特にヴェネツィアにおいて、マグダラのマリアが引き起こした強い献身を物語っています。悔いと赦しが中心テーマであった時代です。複数のバージョンの存在は、どれがオリジナルで、どれがマスター自身または彼の工房によって完成されたのかについて、学者たちの間で活発な議論を引き起こしています。この不確実性は、各バージョンがわずかに異なる感情のレジスターを示すため、絵画の魅力をさらに高めています。 シーンは静かで親密な瞬間を展開しています：聖母マリアは幼子キリストを抱き、マグダラのマリアは近くにひざまずき、崇敬の念を込めて手を合わせています。マリアの流れるような髪と彼女の側にある香油の壺は彼女のアイデンティティを示し、彼女の悔いと献身の福音書の物語を思い起こさせます。優しい光が人物に降り注ぎ、マリアの涙に濡れた顔と幼子の柔らかな肌を照らし、神聖な物語の中心にある人間の温かさに観客の注意を引き寄せます。カラヴァッジョの後期のマリアの絵画に見られる劇的な対立とは異なり、ティツィアーノは優しい和解のムードを選びます—ここでは、マリアは追放者ではなく、聖なる家族の輪に迎え入れられた愛される信者です。 この絵画の正確な起源はやや不明ですが、ティツィアーノの晩年の文書はしばしば断片的です。おそらく、ヴェネツィアの貴族や外国の高官がこの作品を委託し、ティツィアーノを所有することの名声と、マグダラの物語の精神的な慰めを求めたのでしょう。何世紀にもわたり、聖母子とマグダラのマリアのバージョンは王室コレクションや個人のディーラーの手を経て、時には誤って帰属されたり、後の修復者によって改変されたりしました。今日、この絵画はティツィアーノの持続的な影響力と、神聖な親密さと画家の輝きの融合を大切にしてきたコレクターの変わりゆく嗜好の証として存在しています。