サンドロ・ボッティチェリが1467年頃にロッジアのマドンナを描いたとき、彼はまだ20代前半で、この作品は彼の最も初期のマドンナの一つとして知られています。この絵画が特に興味深いのは、フィリッポ・リッピの革新から直接影響を受けている一方で、ボッティチェリのスタイルを後に定義することになる優雅な抒情性をすでにほのめかしている点です。この絵の名前は、人物を囲む建築的なロッジア—屋根のあるギャラリーに由来し、この時期の聖母と子供の描写において人気のあるモチーフとなりました。正確なパトロンは不明ですが、作品の親密なスケールは、公共の展示ではなく、私的な崇拝のために意図されていたことを示唆しています。 ボッティチェリが選んだシーンは劇的なエピソードではなく、静かな親密さの瞬間です：聖母マリアはキリストの幼子を抱きしめ、その頬は優しく寄り添っています。幼子の手は母のヴェールを優しく握りしめており、その動作は愛情と依存を表しています。彼らの背後には、開かれたロッジアが遠くの風景を示し、キリストが救うために来た世界を象徴しています。マリアの青いマントと赤いドレスは伝統的で、彼女の純粋さと母の愛を示し、金色の光輪は彼らの神聖な地位を告げています。フラ・アンジェリコのより形式的で神聖なマドンナと比べて、ボッティチェリの人物は柔らかく、彼らの絆はより人間的であり、彼の後の宗教作品における感情的な温かさの特徴を予感させます。 ロッジアのマドンナの正確な初期の歴史は不明であり、この時代の崇拝パネルにおいてはよくあることです。学者たちは、ボッティチェリがフィレンツェでの成長期に描いたものであり、メディチ家のための主要な委託の前に制作された可能性が高いと一致しています。何世紀にもわたり、この絵画は何度も所有者が変わり、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されており、ボッティチェリの芸術的発展を追跡する上での重要な作品として認識されています。その穏やかな雰囲気と革新的な構図は、フィリッポ・リッピの教えと、ボッティチェリがヴィーナスの誕生のような作品に持ち込むことになる独特のビジョンとの間の重要なステップとして位置づけられています。