ピーター・パウル・ルーベンスが1615年頃にバスケットの聖母を描いたとき、彼はアントワープでの名声の絶頂にあり、ヨーロッパ各地の王族の宮廷のために作品を制作していました。この絵画が特に興味深いのは、ルーベンスが大規模な祭壇画や市民の委託作品ではなく、プライベートコレクターのために制作した小型の宗教画の一つであることです。彼の記念碑的なキャンバスとは異なり、この親密なシーンは家庭の環境を意図しており、公共の驚嘆ではなく、個人的な反省を促します。絵のタイトルは、マリアの足元にある謙虚なバスケットに由来しており、ルーベンスが宗教的なテーマに持ち込んだ日常の温かさを示す詳細です。 ルーベンスは、聖母マリアがクリスチャンの子供と共に座り、彼に服を着せる準備をしている瞬間を捉えています。バスケットはリネンで溢れ、幼子は遊び心満載で衣服に手を伸ばし、母親を見つめています。柔らかい金色の光が彼らの顔を照らし、母子の身体的な絆を強調しています。マリアの優しい仕草は、イエスの手を導き、母性のケアのテーマを反映し、豊かな布地と鮮やかな色彩はティツィアーノのようなヴェネツィアの画家へのルーベンスの賞賛を反映しています。以前のアーティストによるより形式的で神聖な描写とは異なり、ルーベンスの聖母は親しみやすく、彼女の人間性が前面に出ています。 バスケットの聖母の正確な初期の歴史は不明であり、これはルーベンスの小型作品にしばしば見られることです。これらの作品は、彼の工房によって頻繁にコピーされ、適応されました。17世紀には、このような絵画はプライベートコレクターに非常に人気があり、フランドルやその先で広く流通していました。時間が経つにつれ、作品の帰属はルーベンスと彼の弟子たちの間で変わることがありましたが、ここに見られる自信に満ちた筆致と明るいパレットは、まさにマスター自身の特徴です。今日、この絵画は、ルーベンスが壮大さと親密さを融合させる能力を証明するものであり、彼が北欧のバロックの主要な人物としての評判を確立した要因となっています。