誰が鎧の男のモデルであるかは確かではありませんが、何世紀にもわたり、提督の甥であるグレゴリオ・ヴェチェリオの名がささやかれてきました。この絵のアイデンティティは、少なくとも17世紀から議論を引き起こしており、初期の目録のいくつかは単に「提督の手による鎧の男」と呼んでいます。この肖像のモデルの匿名性は、威厳のある肖像画にしては珍しく、その魅力を増し、観客にその磨かれた胸甲の背後にある野望や秘密を想像させます。確かなことは、1530年代初頭には、提督がヴェネツィアで最も求められる肖像画家であり、この作品は彼の最も神秘的な作品の一つであるということです。 その男の視線は安定しており、ほとんど挑戦的で、彼は観客の方に少し向きを変え、右手は剣の柄に置かれています。鎧は輝き、冷たい光が彼の肌の温かさと対比を成し、質感と表面に対する提督の魅力を示す技術的な偉業です。彼の首にかかる鎖は、騎士の印や貴族の恩恵の印である可能性があり、地位や最近の成果を示唆しています。ロレンツォ・ロットの鎧の男の肖像の劇的な誇張とは異なり、提督のアプローチは控えめです：ドラマはジェスチャーではなく、モデルの制御された姿勢と、鋼と肌の間の光と影の微妙な相互作用にあります。背景は暗く、定義されていない空間で、人物を際立たせ、すべての注意をその男と彼の静かな権力の主張に集中させます。 この絵の初期の歴史は不明瞭ですが、おそらくヴェネツィアのエリートの一員によって依頼されたもので、軍事サービスや騎士への昇進を祝うためのものでしょう。何世紀にもわたり、鎧の男は数々の貴族のコレクションを経て、その帰属が時折疑問視されることもありましたが、決して完全には失われませんでした。今日、この作品はプラド美術館に展示されており、提督の肖像画の豊かなコレクションの一部として、彼がヴェネツィアの色彩主義者からパン・ヨーロッパのセレブリティへと進化する様子を辿っています。この作品の不確かなアイデンティティと完璧な技術は、肖像画、地位、そしてルネサンス芸術における鎧の人物への持続的な魅力についての議論の基準となっています。