2022年にサンドロ・ボッティチェリによる悲しみの人がオークションに登場したとき、アート界は驚愕しました。これは、フィレンツェの巨匠による晩年の作品としての希少性だけでなく、その著作権と意味についての激しい議論のためでもありました。1500年頃に描かれたこの作品は、ボッティチェリを有名にした優雅なマドンナや神話的なシーンとは一線を画しています。学者たちは長い間、その感情的な強度と、アーティストが晩年により厳格で精神的なビジョンに向かう明らかなシフトについて頭を悩ませてきました。これは、1490年代にフィレンツェを席巻したサヴォナローラの熱烈な説教の影響を受けた可能性があります。この絵画の再発見は、神秘に包まれたボッティチェリの最後の10年についての疑問を再燃させました。 この画像では、キリストが観客を直接見つめ、いばらの冠をかぶり、手が縛られ、受難の傷跡が残っています。この瞬間は、鞭打ちの後、十字架刑の前のものであり、悲しみと resignations に満ちた一時停止です。天使たちが彼の両側に立ち、彼の苦しみの道具を持っています：十字架、釘、鞭。キリストの特徴の鋭さ、彼の顔にかかる光の強烈な対比、そして彼の視線のほぼ対決的な強度は、ボッティチェリ自身やペルジーノのような同時代のより理想化された描写とは異なります。ここでは、苦しみは隠されず、和らげられることもありません。それは前面に押し出され、観客の共感を求めています。 この悲しみの人の正確な起源は不明のままです。生存する文書は、その委託や初期の歴史を記録していません。おそらく、個人的な信仰の高まりを反映したフィレンツェの私的な宗教的文脈に属していたのでしょう。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまなコレクションを通り過ぎ、時には誤って帰属されたり、見落とされたりしましたが、21世紀の技術分析と学問によってボッティチェリに帰属することが確認されました。今日、この作品はアーティストの晩年のスタイルと精神的な関心の証として、フィレンツェ・ルネサンスの終わりの年からの珍しい、妥協のないビジョンを提供しています。