最初目を引くのは苦しみではなく、傷ついた人物の上に漂う奇妙な静けさです。聖セバスティアンの体は木に縛り付けられ、矢に貫かれ、彼の静止をより一層不気味にする明瞭な光で照らされています。画家アブラハム・ヤンセ・ファン・ディーペンビーケは、暴力がちょうど過ぎ去った瞬間を選びました：セバスティアンの頭は後ろに傾き、目は半分開き、口は痛みと啓示の間に挟まれたように開いています。彼の上には、小さな天使が棕櫚の葉を持って急ぎ飛んできており、殉教者の伝統的な象徴であり、その急迫な飛行は聖人の受容と対照的です。遠くの廃墟は金色の光に柔らかく包まれ、壊れた世界と持続する世界の感覚を響かせています。 このような作品は1636年に描かれ、殉教のイメージが私的な信仰と公共の展示の両方に意味を持っていた時代に属しています。17世紀のカトリックの世界では、聖人の苦しみの場面は試練の中の信仰の思い出であり、教会や耐久のモデルを求める裕福なパトロンによって委託されました。劇的な照明と筋肉質の解剖学は、ドラマと感情を楽しむバロック様式の影響を示しています。しかし、いくつかのイタリアのバージョンに見られるほとんど熱狂的な苦痛とは異なり、ディーペンビーケのセバスティアンは暴力の後の静けさの瞬間に捉えられており、彼の運命は定まっていますが、彼の精神は壊れていません。この特定の絵画の旅の痕跡はほとんど残されていませんが、その静かな強度は、敗北の中でもなお、フレームの外にある何かを待っているように見える男の顔に私たちが留まるように求めています。