Первое, что привлекает взгляд, — это не страдание, а странное спокойствие, которое окутывает раненую фигуру. Тело святого Себастьяна, привязанное к дереву и пронзенное стрелами, освещено с такой ясностью, что его неподвижность становится еще более жуткой. Художник Абрахам Янсз.

ван Дипенбик выбирает момент, когда насилие только что прошло: голова Себастьяна откинута назад, глаза наполовину открыты, рот приоткрыт, как будто он застрял между болью и откровением. Над ним херувим стремительно влетает с пальмовой ветвью, традиционным знаком мученичества, его настойчивый полет контрастирует с покорностью святого. Разрушения на заднем плане, смягченные золотым светом, отзываются чувством мира, который одновременно и разрушен, и устойчив. Работы, подобные этой, написанной в 1636 году, принадлежат к времени, когда образы мученичества были наполнены смыслом как для частного поклонения, так и для публичного показа.

В католическом мире XVII века сцены страданий святых служили напоминанием о вере в испытаниях и были заказаны церквями или состоятельными покровителями, ищущими модели стойкости. Театральное освещение и мускулистая анатомия показывают влияние барокко, стиля, который наслаждался драмой и эмоциями. Однако, в отличие от почти лихорадочной агонии, наблюдаемой в некоторых итальянских версиях, Себастьян ван Дипенбика запечатлен в моменте спокойствия после насилия, его судьба предрешена, но дух остается непокоренным.

История оставила мало следов в путешествии этой конкретной картины, но ее тихая интенсивность заставляет нас задержаться на лице человека, который, даже в поражении, кажется, ждет чего-то за пределами рамки.