色彩の洗礼から顔が浮かび上がり、半ば形成され、 hauntingな印象を与え、まるで座っている人物が記憶の端から視界に漂ってくるかのようです。メアリーはアボット・ハンダーソン・セイヤーによって描かれたもので、最も印象的なのはその未完成感です——存在と欠如の間に漂うイメージです。柔らかく輪郭が描かれた目がまず観る者を引き込み、その視線は安定していますが遠く、口元と顎の輪郭は周囲の影に溶け込んでいきます。画家の筆致は緩やかで流れるようで、顔料が紙の上で滲み、溜まることで、形が背景から現れてくるように見えます。髪、襟、さらには衣服の暗示までもが tentative に残り、まるでセイヤーが私たちに心の中で肖像を完成させるように誘っているかのようです。 このような作品は19世紀後半に創作され、研究と完成品の間にしばしばまたがっていました。アメリカの画家たちがリアリズムとスケッチの表現力を探求していた時代に、セイヤーのようなアーティストは、肖像画に向かうことで、単に似顔絵を捉えるだけでなく、被写体の心理を探ることを目指しました。この特定の作品についてはほとんど記録が残っておらず、その日付は不明であり、歴史もほとんど静かです。しかし、現在はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのコレクションに収蔵されています。このような肖像は時には私的な崇拝のために、時には瞬間的な気分を捉える練習として作られました。メアリーの未完成な特質は、肖像が何であるかを実験していた時代を思い起こさせ、私たちに完全には解決しない顔を残し、その神秘に留まるように誘います。