他のスペインのバロック時代の画家がバルトロメ・エステバン・ムリリョのようにマグダラのマリアをこれほど頻繁に描いたことはありません。1640年代から1670年代の間に、彼は少なくとも5つの異なるバージョンの悔い改めた聖女を描き、それぞれが微妙に異なり、彼の進化するスタイルとセビリアの宗教的なパトロンの変化する好みを反映しています。この1650年のキャンバスは、その親密な焦点と優しい人間性で際立っており、これらの特質がムリリョの宗教画が彼の生涯の中で特に愛された理由です。反宗教改革時代のスペインにおけるマグダラの人気は非常に高く、彼女の罪と悔いの物語は信者に希望のモデルを提供し、ムリリョの解釈は後のスペインの芸術家たちのテンプレートとなりました。 ムリリョが彼女を捉えた瞬間、マグダラのマリアは一人で瞑想しており、目は上に向けられ、手は胸の上で組まれています。彼女のそばにある頭蓋骨は死の厳しい思い出を思い起こさせ、一方で開かれた本とシンプルな布は彼女が世俗的な楽しみから退いたことを示しています。光の束が彼女の顔に優しく降り注ぎ、頬の涙を照らします—これは真の悔い改めの印です。カラヴァッジョの劇的なマグダラのマリアとは異なり、しばしば啓示の真っ只中で捉えられる彼女とは異なり、ムリリョの聖女は静かで内面的であり、彼女の悔いは神との私的な対話です。柔らかな筆致と温かい金色のパレットが観る者を彼女の孤独に引き込み、畏敬ではなく共感を呼び起こします。 この絵の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、セビリアのパトロンのための私的な崇拝のイメージとして始まった可能性が高く、都市の深いマリア崇拝を反映しています。何世紀にもわたり、このような作品はヨーロッパやアメリカ大陸に広がり、時には誤って他のムリリョのマグダラのマリアの絵と混同されることもありました。今日、この悔い改めたマグダラのマリアは、ムリリョの成熟した宗教的スタイルの重要な例として認識されており、穏やかなリアリズムと感情の即時性が特徴です。彼の聖人を人間化する能力の証として、彼らの苦悩と希望をすべての観者にとってアクセス可能にしています。