1872年、ポール・セザンヌがフィリップ・ソラリのメダリオンの静物を描いたとき、彼は静物画の中に個人的な賛辞を埋め込み、親友である彫刻家フィリップ・ソラリを称えました。ソラリのメダリオンの含有は、セザンヌの作品の中では珍しい行為であり、このキャンバスを静かな敬意の表れとして印象づけ、1870年代初頭のエクス＝アン＝プロヴァンスにおけるアーティストや知識人の緊密なサークルを示唆しています。セザンヌがまだ自身の芸術的アイデンティティを形成していた時期に、この絵は委託作品や公共展示ではなく、彼の私生活との親密なつながりによって際立っています。 テーブルの上で、セザンヌは果物、白い布、ソラリの小さなメダリオン肖像などの日常的な物を意図的に配置しています。メダリオンは中心的存在であり、同時に暗号でもあり、観客にその友情を考えさせるように促します。控えめなパレットと厚い筆致は、シーンに重みと存在感を与え、物体は前に押し出され、観客の空間にほぼ傾きそうです。シャルダンの豊かで装飾的な静物とは異なり、セザンヌの構図は簡素で、構造と形の関係に焦点を当てています。これは、彼が後にポスト印象派運動で定義される過激なアプローチの兆候です。 この絵の正確な初期の歴史は完全には記録されておらず、ソラリへの贈り物として意図されたのか、単なる私的な反映なのかは不明です。明らかに、フィリップ・ソラリのメダリオンの静物は、セザンヌのキャリアの形成期に属し、彼が固さと深さを捉える新しい方法を試みていた時期にあたります。時が経つにつれ、この絵はセザンヌの静物の進化を追跡する学者たちにとっての基準点となり、現在は個人コレクションに保管され、めったに展示されることはありません。その静かな敬意は今も共鳴し続け、アーティストの友情と彼の革命的なビジョンの初期の種を証明しています。