옅은 빛의 안개가 노트르담의 탑 위에 드리워지며, 그 형태는 기념비가 아니라 기억으로 솟아오른다—반쯤 기억나고, 가장자리는 부드럽다. 붓놀림은 빠르고 탐색적이며, 마치 아폴리나리 미하일로비치 바스네초프가 대성당의 존재를 정확한 모습이 아니라 그 존재감을 잡으려는 듯하다. 눈은 먼저 교회의 차갑고 돌 같은 덩어리에 끌리지만, 곧 나무의 부드러운 초록, 둑의 부드러운 황토색과 회색, 아래의 물의 순간적인 암시로 떠돌게 된다.

하늘조차도 떨리는 듯하고, 움직임으로 불안해하며 단일한 기분에 정착하기를 거부한다. 이것은 엽서 속의 파리가 아니라, 지나치며 엿보는 도시—그림으로 변해가는 도시이다. 1898년, 유럽 전역의 예술가들은 외부로 시선을 돌리며 현대 생활의 순간적인 인상을 포착하려 했다. 역사적이고 환상적인 장면으로 더 잘 알려진 러시아 화가들인 바스네초프는 특히 19세기 후반 여행과 문화 교류가 활발해지면서 도시 풍경의 매력에 면역이 아니었다.

이러한 그림들은 빠르고 분위기 있는 것으로, 종종 연구나 기념품으로 창작되어 여행이나 오후의 빛의 상징이 되었다. 오늘날 이 작품은 러시아의 컬렉션에 남아 있으며, 그 날짜와 서명은 파리가 목적지이자 꿈이었던 순간에 고정되어 있다. 미완성의 질감은 우리에게 머물도록 초대하며, 예술가의 손이 여전히 움직이고 있으며, 도시가 여전히 손이 닿지 않는 곳에서 반짝이고 있음을 상상하게 한다.