1908年の秋、クロード・モネがヴェネツィアに到着したとき、彼はすでに著名な人物でしたが、彼はこの街の美しさに圧倒されていると告白し、妻アリスに「絵を描くことでそれを台無しにするのが怖い」と書きました。この不安にもかかわらず、彼は一連のヴェネツィアの風景を制作し、その中でもパラッツォ・ダ・ムーラ・モロシーニは、水面に映る街の捉えがたい光の遊びを表現している点で際立っています。彼の初期のシリーズとは異なり、モネはこれらのヴェネツィアのシーンを特定のパトロンのためではなく、個人的な魅力から描いたため、彼の晩年の自己主導的な作品の稀有な例となっています。この絵は、宮殿のいくつかのバージョンの一つであり、それぞれがわずかに異なる雰囲気の効果を探求しています。 パラッツォ・ダ・ムーラ・モロシーニでは、モネは午後の太陽が古代のヴェネツィアの宮殿のファサードを金色に照らす瞬間を選び、そのゴシック様式の装飾とオーカーの壁が下の波打つ運河に反射しています。筆使いは緩やかで活気に満ち、建築の詳細を色と光の霧に溶解させ、建物がきらめき、浮かんでいるように見えます。水面は青と緑の速い横のストロークで描かれ、固体と液体の境界をぼやけさせ、街とその潟との永遠のダンスを反映しています。カナレットの正確な風景画とは異なり、モネのビジョンは地形の正確さよりもヴェネツィアそのものの感覚に重点を置いており、無常と雰囲気に関する印象派の瞑想です。 この絵の旅は、ヴェネツィアとモネの国際的な魅力を反映しています。モネの人生の最後の10年間に創作され、彼の視力が衰え始める前の最後の偉大な旅行シリーズを示しています。パラッツォ・ダ・ムーラ・モロシーニは、プライベートコレクションや展覧会を経て、モネの晩年の作品への評価の高まりに寄与しており、かつては彼の初期のより有名な作品に影を落としていました。今日、この作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに展示されており、ヴェネツィアとクロード・モネの変化し続けるビジョンへの持続的な魅力を証明しています。