Quando Claude Monet chegou a Veneza no outono de 1908, já era uma figura célebre, mas confessou sentir-se sobrecarregado pela beleza da cidade, escrevendo para sua esposa Alice que estava "com medo de estragá-la ao pintá-la." Apesar dessa apreensão, ele produziu uma série de vistas venezianas, entre elas Palácio Da Mula Morosini, que se destaca por capturar o jogo evasivo de luz da cidade sobre a água. Ao contrário de suas séries anteriores, Monet pintou essas cenas venezianas não para um patrono específico, mas por fascínio pessoal, tornando-as raros exemplos de seu trabalho tardio e autorreflexivo. A pintura é uma das várias versões do palácio, cada uma explorando um efeito atmosférico ligeiramente diferente. Em Palácio Da Mula Morosini, Monet escolhe um momento em que o sol da tarde dourado a fachada do antigo palácio veneziano, sua traceria gótica e paredes ocre refletidas no canal ondulante abaixo.

A pincelada é solta e vibrante, dissolvendo os detalhes arquitetônicos em uma névoa de cor e luz, de modo que o edifício parece brilhar e flutuar. A água, representada em rápidas pinceladas horizontais de azul e verde, desfoca a fronteira entre o sólido e o líquido, ecoando a dança perpétua da cidade com sua lagoa. Ao contrário das precisas vedute de Canaletto, a visão de Monet é menos sobre a precisão topográfica e mais sobre a sensação de Veneza em si: uma meditação impressionista sobre a impermanência e a atmosfera. A jornada da pintura reflete o apelo cosmopolita de Veneza e de Monet.

Criada durante a última década da vida de Monet, marca sua última grande série de viagens antes que sua visão começasse a falhar. Palácio Da Mula Morosini passou por coleções privadas e exposições, contribuindo para a crescente apreciação do período tardio de Monet, que outrora foi ofuscado por suas obras anteriores e mais famosas. Hoje, ela está pendurada na coleção da Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C., um testemunho da fascinação duradoura tanto por Veneza quanto pela visão sempre mutável de Claude Monet.