Когда Клод Моне прибыл в Венецию осенью 1908 года, он уже был знаменитой фигурой, но признался, что чувствует себя подавленным красотой города, написав своей жене Элис, что он "боится испортить его, рисуя". Несмотря на это беспокойство, он создал серию венецианских видов, среди которых Палаццо Да Мула Моросини выделяется тем, что запечатлевает неуловимую игру света на воде. В отличие от своих ранних серий, Моне писал эти венецианские сцены не для конкретного покровителя, а из личного увлечения, что делает их редкими примерами его позднего, самонаправленного творчества.

Эта картина является одной из нескольких версий палаццо, каждая из которых исследует немного другой атмосферный эффект. В Палаццо Да Мула Моросини Моне выбирает момент, когда солнечный свет в полдень озаряет фасад древнего венецианского дворца, его готические узоры и охристые стены отражаются в рябящем канале внизу. Мазки кисти свободные и яркие, растворяющие архитектурные детали в тумане цвета и света, так что здание кажется мерцающим и парящим. Вода, изображенная быстрыми горизонтальными мазками синего и зеленого, размывает границу между твердым и жидким, отражая вечный танец города с его лагуной.

В отличие от точных видов Каналетто, видение Моне меньше касается топографической точности, чем ощущения самой Венеции — импрессионистская медитация о непостоянстве и атмосфере. Путешествие картины отражает космополитическую привлекательность как Венеции, так и Моне. Созданная в последние десятилетия жизни Моне, она знаменует собой его последнюю великую серию путешествий, прежде чем его зрение начало ухудшаться. Палаццо Да Мула Моросини прошло через частные коллекции и выставки, способствуя растущему признанию позднего периода Моне, который когда-то был затенен его более ранними, более известными работами.

Сегодня она висит в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, что свидетельствует о постоянном увлечении как Венецией, так и постоянно меняющимся видением Клода Моне.