グスタフ・ヴァン・デ・ウエスティーネの絵画の中で、農民（答え）ほど多くの推測を呼び起こした作品は少ない。この作品のタイトル自体が観客を静かな対話に誘います。絵画の起源は不確かで、制作年や元の依頼者の記録はありませんが、20世紀初頭のフランドル美術の重要な作品として位置づけられ、田舎のアイデンティティや社会変革についての議論でしばしば引用されます。学者たちは、この作品が第一次世界大戦の動乱に対する応答として意図されたのか、それとも労働の尊厳についてのより個人的な瞑想であるのかを長い間議論してきました。確かなことは、農民（答え）がヴァン・デ・ウエスティーネの普通の人々の内面に対する魅力の象徴となったことです。 構図の中心には、一人の孤独な農民が観客を直接見つめています。彼の風化した顔は、シンプルな衣服の控えめな色調によって縁取られています。アーティストは静止の瞬間を捉え、まるでその男が質問を受けたばかりで、答えようとしているか、あるいはすでに無言で答えを返したかのようです。粗く力強い手は木の表面に休められ、疲労と堅実さを示唆しています。光が彼の特徴に優しく降り注ぎ、額のしわと目の中の静かな決意を強調しています。ジャン＝フランソワ・ミレーのロマン化された農民とは異なり、ヴァン・デ・ウエスティーネの人物は理想化されても感傷的でもなく、むしろ苦難と誇りを等しくほのめかす心理的な深みを持って描かれています。 農民（答え）の物理的な旅はほとんど記録されておらず、その媒介については美術史家の間でまだ議論があります。明らかなのは、この絵画がベルギーのモダニズムに関する議論の中で重要な位置を占めていることであり、ヴァン・デ・ウエスティーネが象徴主義の影響からより直接的な人間主義的リアリズムへと移行した時期を示しています。今日、この作品はオンラインコレクションや展覧会カタログで一般的に見られ、20世紀初頭のフランドルの農村生活の現実やアーティストの意図についての疑問を引き起こし続けています。その出所は不確かですが、ヴァン・デ・ウエスティーネの作品への評価に対する影響は疑いの余地がありません。