귀스타브 반 데 우에스틴의 작품 중 농민(답변)만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 이 작품의 제목은 관객을 조용한 대화로 초대한다. 그림의 기원은 불확실하게 가려져 있으며, 제작 연도나 원래 의뢰자는 기록되어 있지 않지만, 20세기 초 플란드르 미술의 중요한 기준점으로 남아 있으며, 종종 농촌 정체성과 사회 변화에 대한 논의에서 인용된다.

학자들은 이 작품이 제1차 세계 대전의 격변에 대한 응답으로 의도되었는지, 아니면 노동의 존엄성에 대한 보다 개인적인 명상으로 의도되었는지에 대해 오랫동안 논의해왔다. 확실한 것은 농민(답변)이 반 데 우에스틴의 평범한 사람들의 내면 생활에 대한 매력을 상징하게 되었다는 것이다. 구성의 중심에는 외로운 농민이 관객을 직접 바라보고 있다. 그의 세월이 느껴지는 얼굴은 간단한 의복의 부드러운 색조로 둘러싸여 있다.

예술가는 마치 그 남자가 질문을 받았고 대답하려고 하거나 이미 무언으로 대답했을 것 같은 정적의 순간을 포착한다. 거칠고 강한 손은 나무 표면에 놓여 있어 피로와 확고함을 암시한다. 빛이 그의 얼굴에 부드럽게 떨어져 이마의 주름과 그의 눈 속의 조용한 결단을 강조한다.

장-프랑수아 밀레의 낭만화된 농민들과는 달리, 반 데 우에스틴의 인물은 이상화되거나 감상적이지 않으며, 대신 고난과 자부심을 동등하게 암시하는 심리적 깊이로 표현된다. 농민(답변)의 물리적 여정은 대부분 문서화되어 있지 않으며, 그 매체는 여전히 미술 역사학자들 사이에서 논란의 여지가 있다. 분명한 것은 이 그림이 벨기에 현대주의 논의에서 고정된 주제가 되었으며, 반 데 우에스틴이 상징주의의 영향을 벗어나 보다 직접적이고 인본주의적인 사실주의로 나아간 시기를 나타낸다는 것이다. 오늘날 이 작품은 온라인 컬렉션과 전시 카탈로그에서 일반적으로 접할 수 있으며, 20세기 초 플란드르의 농촌 생활의 현실과 예술가의 의도에 대한 질문을 계속해서 불러일으킨다.

그 출처는 불확실하지만, 반 데 우에스틴의 작품 감상에 미친 영향은 부인할 수 없다.