なぜカナレットが、運河や宮殿の著名な記録者である彼が、晩年に1765年に描かれたポルティコのある透視図のような想像上の風景のシリーズに転向したのかは誰にもわかりません。彼の有名な都市景観とは異なり、この作品には認識可能なヴェネツィアのランドマークはなく、代わりにキャプリッチョ（幻想的な建築）が描かれています。これは、芸術家の透視の技術を示すために精密に構築されたものです。このような作品は、現実と創造を融合させたお土産を求めるグランドツアーのコレクターたちに重宝されました。この絵画は、カナレットが1768年に亡くなる前の最後の実験の一つであり、その正確な日付は生き残った帳簿によって知られています。 壮大なポルティコが前景を支配し、その柱が大理石の床に深い影を落とし、その向こうには想像上の距離に向かって後退する日差しの当たるアーケードがあります。18世紀の服装をした人物たちが会話を楽しんでおり、彼らを囲む建築物に圧倒されて小さく見えます。これは、壮大な建築空間の中での人間の小ささを観る者に思い出させます。構図は計算された消失点に沿って視線を引き寄せ、カナレットが彼のヴェネツィアのシーンで完成させた手法を、ここでは彼自身の発明した構造に適用しています。ジョバンニ・パオロ・パニーニが彼のキャプリッチョにローマの遺跡を満たしたのに対し、カナレットは冷静で理性的な秩序を好み、この絵画を幾何学と光のデモンストレーションに変えています。石の床の影と反射の巧妙な遊びは、さらに幻影を高め、観る者をこの想像上の宮殿の中に招き入れます。 ポルティコのある透視図の具体的なパトロンは記録されていませんが、このような作品はイタリアを訪れる英国の貴族の間で人気があり、彼らは旅行の証明と建築学習の趣味を示す絵画を求めていました。この絵画の媒介は不明です—いくつかのバージョンは油彩で、他のものはテンペラやペンと水彩で描かれています—これはカナレットの晩年の多才さを反映しています。今日、この作品は個人コレクションに保管されており、オークションや手の中を通る旅は、彼の有名なヴェネツィアの風景ほどよく記録されていません。それでも、この作品は、芸術家の透視への持続的な魅力と、現実と想像の境界をぼやかすシーンを求める18世紀のコレクターの欲求の証となっています。