フランシスコ・ゴヤが1782年に抜かれた七面鳥を描いたとき、彼は王室の好意を得る寸前にあり、マドリードに移り住んでスペイン王室のために働き始めたばかりでした。この小さくて印象的な作品は王室の委託ではありませんでしたが、その直接性と異常なテーマから、すぐにコレクターの間で知られるようになりました。抜かれた七面鳥は、戈雅の初期のキャリアの中で、その妥協のないリアリズムで際立っており、この特質は後に彼の最も有名な作品を定義することになります。この絵の運命はかつて不確かでした。数十年にわたり、その著作権は議論され、戈雅の署名が再発見される前は、オランダの静物画家に帰属されることもありました。 構図の中心には、生の羽のない七面鳥が足を吊るされ、暗い中立的な背景に対してぶら下がっています。鳥のだらりとした首と広がった翼が観る者の目を引きつけ、冷たくろうそくのような肉はほぼ臨床的な注意をもって描かれています。戈雅がこの脆弱な死後の瞬間に動物を見せることを選んだことは、盛宴や生きている姿ではなく、死や台所の日常的な暴力についての瞑想を示唆しています。強い光が劇的な影を投げかけ、レンブラントの明暗の効果を反響させますが、戈雅のリアリズムはより率直で、演劇的ではありません。オランダの静物画が豊かさを称賛することが多いのに対し、抜かれた七面鳥は観る者に食事の背後にある現実を突きつけます。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、戈雅がマドリードのプライベートなパトロンのために制作した一連の台所のシーンやボデゴンの一部であった可能性が高いです。その小さなサイズとテーマは、宮殿ではなく家庭の内部を意図していたことを示唆しています。時が経つにつれ、抜かれた七面鳥は戈雅の普通で不安なものへの関心の初期の兆候として認識されるようになりました。このテーマは彼の後のより暗い作品に貫かれています。今日、この絵はプライベートコレクションに保管されており、めったに展示されることはありませんが、戈雅が宮廷画家から人間の状態の記録者へと発展する過程を追う学者たちにとっての重要な指標となっています。