イギリスのレジデンシー時代のエリートの肖像の中で、パレ衣装を着たヘンリー・セイモア（1776-1849）の肖像（フランソワ・ジェラール作）は、これほどまでに多くの推測を呼び起こしたものは少ない。このモデル、ヘンリー・シーモアは、イギリスの上流社会の著名なメンバーであるだけでなく、19世紀初頭におけるフランスとイギリスの間の政治的および文化的交流に深く関与していた人物でもあった。この絵画の委託は謎に包まれている。シーモアは華やかな趣味とフランスの亡命者コミュニティとのつながりで知られていたが、彼がジェラールのイーゼルの前に立つことになった正確な状況は記録されていない。確かなことは、ナポレオンのお気に入りの肖像画家として称賛されたジェラールが、イギリスのモデルを描くことは稀であり、この作品は戦争と競争によって分断された二つの世界の珍しい出会いを示しているということだ。 この肖像は、シーモアの自信の絶頂を捉えており、豊かな儀式用の衣装を身にまとい、富と認識を求める欲望を示している。彼の視線は観客と直接交わり、片方の手は手袋をはめたまま金色の椅子に置かれ、もう一方の手はダチョウの羽で飾られた帽子を持っている。これは地位と流行の贅沢を象徴している。豊かな布地と刺繍の精密な描写は、権力の象徴に対するジェラールの注意を思い起こさせ、シーモアの顔と衣装にかかる光の微妙な変化は、自信と自己表現の微妙なバランスを示唆している。トーマス・ローレンスのよりロマンティックなイギリス紳士の肖像とは異なり、ジェラールのアプローチは冷静で、ほとんど分析的であり、モデルの社会的なペルソナを内面の生活よりも強調している。 この絵画のその後の旅路は、モデルの生涯ほど詳細には記録されていない。ジェラールのスタジオはボナパルト家やヨーロッパの貴族からの壮大な委託で知られていたが、この肖像はその時代の国際的なネットワークの証として際立っている。19世紀と20世紀の大部分において、その行方は不明であったが、フランスとイギリスのコレクションに現れたことがあり、シーモア自身の海を越えたアイデンティティを反映している。今日、この作品はフランソワ・ジェラールがイギリスのテーマに関与した稀な例としてだけでなく、レジデンシー時代の変わりゆく忠誠心と野心を窺い知る窓としても評価されている。