16世紀末のヴェネツィアからの肖像画の中で、ヴェネツィアの上院議員の肖像（1587年、ティントレット作）は、これほど多くの憶測を呼んだものは少ない。何世紀にもわたる研究にもかかわらず、座っている人物の身元は不明であり、彼が強力なモチェニゴ家やロレダン家の一員である可能性があると示唆する人もいるが、当時の記録はこれを確認していない。この絵の匿名性は際立っており、ヴェネツィアの貴族の描写に関する厳格な規則を考えると、これは私的な委託作品だったのか、外交的な贈り物だったのかについて学者たちの議論を引き起こしている。この作品は、ティントレットが長いキャリアの終わりに近づいていた時期に完成した最後の肖像画の一つであることでも注目されている。ヴェネツィアの turbulentな政治史を経てこの絵が数世代にわたって生き残ったことは、さらなる興味を引き起こす。 上院議員は一人で座り、観客に半身を向け、目線は直接的でありながら控えめである——このポーズは、威厳と内省のヒントのバランスを取っている。彼の豪華な赤と金のローブは毛皮で飾られ、ヴェネツィア共和国の高い地位を示している；胸のチェーンは職務の象徴であり、指のリングはこの都市の海との有名な結婚を暗示しているかもしれない。ティントレットの筆致は迅速でエネルギッシュであり、特に上院議員の白いひげや輝く布地の扱いにおいて、同様の主題に関するティツィアーノのより静的で形式的な肖像画と対照的である。暗い、ほぼ劇的な背景は人物を際立たせ、視線を座っている人物の顔と手に集中させ、年齢と権威のこれらの可視的な兆候を通じて彼の性格を読み取るよう観客を誘っている。 この絵の初期の歴史は不明瞭であり、多くのヴェネツィアの肖像画がナポレオン時代の動乱の中でその由来を失ったことが典型的である。この作品は、世代を超えて私的なコレクションに残っていた可能性が高く、19世紀のアートマーケットを通じて公共の場に入った可能性がある。その時、ティントレットの肖像画への関心が復活した。今日、ヴェネツィアの上院議員の肖像は、アーティストの晩年のスタイルを証明するものであり、大胆な対比と心理的深みが特徴であり、ヴェネツィアの支配エリートの世界を垣間見る稀な機会を提供している。この絵のティントレットへの帰属は、これまで真剣に疑問視されたことはなく、博物館のコレクションの貴重なハイライトとして残っている。