1650年頃の賑やかなハールレム市で、フランス・ハルスはキャリアの絶頂にあり、街のエリートや市民警備隊の生き生きとした肖像画で知られていました。《アーノウト・ドゥルイヴェステインの肖像（彼の市民警備隊の肖像に基づく）》が特に興味深いのは、その起源が考えられるからです。この作品は、ドゥルイヴェステインがハルスの地元民兵団の壮大なグループ肖像の一つに登場した後に描かれたプライベートな委託作品のようです。このように大きな市民警備隊の絵画から個々の肖像を抽出することは、座っている人の誇りとハルスの人気を証明するものであり、座者たちは公共サービスのより個人的な記念品を所有したいと望んだのです。 ここでは、アーノウト・ドゥルイヴェステインが落ち着いた威厳のある瞬間に捉えられています。彼の視線は真っ直ぐで、口元には一瞬の半笑いが浮かんでいます。構図は元の民兵のシーンの勇敢さと友情を反映していますが、この親密な形式では、アクセサリー—おそらくは帯や鎧の輝き—が新たな重要性を帯び、地位と市民の義務を示しています。ハルスの筆致は有名なほど自由でエネルギッシュであり、ドゥルイヴェステインの特徴に即時性と活力を与えています。これはレンブラントのアムステルダム市民の肖像にも似ていますが、より軽やかで対話的な雰囲気を持っています。光が座者の顔や手に当たる様子は観客を引き込み、制服の背後にいる男についての推測を促します。 この絵画の創作後の正確な経緯は完全には記録されていませんが、これは多くのハルスの小型肖像画に共通する運命です。この作品は世代を超えて私的な手に留まり、家族の宝物として大切にされていた可能性が高く、19世紀または20世紀にオランダ黄金時代の肖像画への関心が高まる中で、アート市場に登場しました。今日、この作品はハルスがハールレム市民の公共と私的な顔を捉える技術の証として、また市民の誇りの時代における個人的な肖像画の持続的な魅力の証として存在しています。この絵画がフランス・ハルスに帰属することはほとんど疑われることはなく、その生き生きとした表現と心理的洞察は、アーティストの成熟したスタイルの特徴です。