彼の人生の最後の年に、ピエール＝オーギュスト・ルノワールはフェリックス・イポリット・リュカスの肖像を描き、パリの文学界で長年活躍してきた劇作家で批評家の姿を捉えました。この肖像画が特筆すべき点は、その制作年が1918年であること、すでにリウマチ性関節炎に苦しんでいたルノワールが手に筆を縛りつけて作業を続け、彼の技術を放棄しなかったことです。この二人の高齢者の出会いは、フランス文化の変化を見守ってきた証人として、この親密な作品に保存されており、ルノワールの最後の肖像の一つとして位置づけられています。 絵画には、フェリックス・イポリット・リュカスが座っており、彼の視線は直接的でありながら内省的で、会話と反省の間の瞬間を捉えたかのようです。ルノワールの筆致は、彼の初期のキャリアよりも緩やかで流れるようで、被写体の特徴を柔らかくし、温かい光に包まれて、人物と背景の境界を溶かすようです。控えめで調和のとれた色合いの選択と、リュカスの顔の優しい造形は、単なる外見の類似性だけでなく、共感と親しみをも示唆しています。ルノワールは友人を描いているのであり、委託作品ではありません。同時代のジョン・シンガー・サージェントの肖像画の形式的で心理的な強度とは異なり、ルノワールのアプローチはここでは非公式で、ほとんど愛情に満ちており、詳細よりも雰囲気を強調しています。 フェリックス・イポリット・リュカスの肖像の創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、これはルノワールがカーニュ＝シュル＝メールのスタジオで完成させた晩年の肖像画のグループに属します。この段階で、ルノワールは印象派の創設者として称賛されていましたが、彼は運動の初期の急進主義を超えており、その色彩的革新を古典的な形式への新たな関心と融合させています。この絵画は、身体的には脆弱であったが、芸術的には衰えを知らなかったルノワールのたくましさと適応力の証です。今日、この作品は友情の記録であり、ルノワールの長く進化するキャリアの中での最後の華やかさとして存在しています。