В последний год своей жизни Пьер-Огюст Ренуар написал Портрет Феликса Ипполита-Люкаса, запечатлев драматурга и критика, который долгое время был неотъемлемой частью парижских литературных кругов. Уникальность этого портрета заключается не только в его поздней дате — 1918 год, когда Ренуар уже страдал от ревматоидного артрита, — но и в том, что художник продолжал работать с кистями, привязанными к рукам, отказываясь сдаваться и оставлять свое ремесло. Встреча этих двух пожилых мужчин, оба из которых были свидетелями изменения французской культуры, запечатлена в этой интимной работе, которая является одним из последних портретов Ренуара. На картине Феликс Ипполит-Люкас изображен сидящим, его взгляд прямой, но задумчивый, как будто он пойман в момент между разговором и размышлением.

Мазки Ренуара, более свободные и текучие, чем в его ранней карьере, смягчают черты лица сидящего, окутывая их теплым светом, который, кажется, растворяет границы между фигурой и фоном. Выбор приглушенных, гармоничных цветов и нежное моделирование лица Люкаса предполагают не только сходство, но и чувство сопереживания и близости — Ренуар рисует друга, а не заказное произведение. В отличие от формальной, психологической интенсивности портретов Джона Сингера Сарджента того же периода, подход Ренуара здесь неформален, почти нежный, подчеркивающий настроение, а не детали. Точный путь Портрета Феликса Ипполита-Люкаса после его создания не полностью задокументирован, но он принадлежит к группе поздних портретов, завершенных Ренуаром в его студии в Кань-сюр-Мер.

На этом этапе Ренуар уже был признан основоположником Импрессионизма, но он вышел за рамки раннего радикализма этого движения, сочетая его цветовые новшества с renewed интересом к классической форме. Эта картина является свидетельством стойкости и адаптивности Ренуара, созданной в период, когда он был физически слаб, но художественно не ослаблен. Сегодня эта работа является как записью дружбы, так и последним аккордом в долгой, развивающейся карьере Ренуара.