1534年、ティツィアーノがジャコモ・ドリアの肖像を描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、彼のモデルはルネサンス期のイタリアで最も権力を持つ人々の中にいました。著名なジェノバの貴族であり外交官であるジャコモ・ドリアは、ティツィアーノの比類なき技術だけでなく、ヴェネツィアの第一の画家によって永遠の存在にされることによって得られる名声のために彼を求めました。この委託作品は、ライバルの海洋共和国であるヴェネツィアとジェノバの間の文化交流の瞬間を示し、より広いイタリアの舞台におけるドリアの野心を示しています。 この絵画は、冷静な自己保持の瞬間にいるドリアを捉えており、彼の視線は安定して直接的で、手は手紙の上に置かれています。これはおそらく彼の外交キャリアへの言及です。暗く、ほぼ演劇的な背景はモデルを孤立させ、彼の黒いダブレットの微妙な質感と、職務や名誉の象徴である金の鎖の輝きに注意を集中させます。左側から降り注ぐ光は、ヴェネツィアの肖像画において新しいリアリズムでドリアの特徴を彫刻し、ティツィアーノが先駆者となりました。ブロンジーノのよりスタイライズされたフィレンツェの肖像と比較して、ティツィアーノのアプローチは心理的に際立っています：モデルは思考の瞬間に捉えられているようで、彼の権威は内省のほのかな示唆によってバランスを取っています。 ジャコモ・ドリアの肖像の正確な由来は部分的に不確かですが、これは16世紀の肖像画にしばしば見られることです。しかし、これはおそらくドリア家に何世代にもわたって残り、彼らの地位の貴重な証となったでしょう。何世紀にもわたり、この絵画は何度も手を変え、戦争や政治的動乱の時代を生き延び、多くの作品が散逸したり失われたりしました。学者たちは長い間帰属について議論してきましたが、現在の合意は、スタイル分析と同時期の文書作品との比較のおかげで、これをティツィアーノの成熟した肖像の一つとしてしっかりと位置づけています。今日、この絵画はティツィアーノがモデルの外見と内面を捉える能力の証として、またルネサンス肖像画の持続的な魅力の象徴として存在しています。