ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アンブロワーズが1810年にジャン＝バティスト・デスデバンの肖像を描いたとき、彼は29歳で、メディチ別荘の年金受給者としてローマに新たに到着したばかりでした。モデルのジャン＝バティスト・デスデバンもイタリアにいるフランス人であり、彼らの関係は職業的なものだけではありませんでした。デスデバンはアンブロワーズの親友であり、彼と同様にローマ賞の受賞者でした。この肖像画は壮大な委託作品ではなく、流亡芸術家たちの友情を証明する個人的なジェスチャーでした。絵画は、アンブロワーズの初期のローマ肖像の一つとして際立っており、彼の技術的な野心と現代の古典主義を探求する姿を捉えています。 アンブロワーズは静かな内省の瞬間を選びました。デスデバンは少し横を向いて座り、視線は安定しているが遠くを見つめ、唇は思索に沈んでいます。モデルのダークコートと白いクレバスは精密に描かれ、背景は中立的で、すべての注意が顔に集中しています。アンブロワーズの特徴的な線の明瞭さはすでに存在しています：顎の鋭い輪郭、眉の緻密な造形、そして肌の上の微妙な光の遊び。ゴヤの華やかな筆致やダヴィッドの心理的な強度とは異なり、アンブロワーズはここで抑制を選び、観客にモデルの内面の世界を考察するよう促しています。 この絵画の初期の歴史は、アンブロワーズの後の委託作品ほど文書化されていませんが、19世紀の大部分の間、私的な手の中に留まっていた可能性が高く、若き友情と芸術的な約束の記念品として大切にされていました。アンブロワーズの評判が高まるにつれて、このような作品は新たな重要性を持ち、彼の学生時代から1820年代以降の著名な肖像画への進化を示しています。今日、ジャン＝バティスト・デスデバンの肖像は、アンブロワーズの形成期を垣間見る貴重な作品として評価されており、後にフランスの新古典主義を定義するスタイルの種を明らかにしています。その現在の所在は広く公表されておらず、学者たちはその出所や媒体についてのさらなる詳細を求め続けています。