1565年頃にティツィアーノによって描かれたラヴィニアの肖像は、ヴェネツィア・ルネサンスの中でも非常に個人的な作品の一つです。モデルはアーティスト自身の娘であるラヴィニアで、彼は彼女の生涯にわたって何度も彼女を描きました。この特定の肖像は、彼女がコルネリオ・サルチネッリと結婚する直前に描かれたと考えられており、この結婚はティツィアーノ家にとって重要な瞬間を意味します。この絵画は、親密さだけでなく、ラヴィニアが数年後に不幸にも亡くなる前の最後の肖像の一つであることでも際立っています。学者たちは、この作品が嫁入り道具の肖像として意図されたのか、家族のためのプライベートな記念品として意図されたのか、長い間議論してきました。 ラヴィニアは成人の境界に立ち、豪華なヴェネツィアの衣装を身にまとい、手には果物の皿を優雅に持っています。果物は豊かさと生殖の象徴です。金色の光が彼女の顔とドレスを優しく包み、シーンに温かさと即時性を与えています。特にリンゴやブドウの果物は、結婚や繁栄を暗示しているかもしれず、ティツィアーノや彼の同時代の作品に見られるモチーフを反映しています。彼女の直接的な視線と落ち着いた姿勢は、誇りとわずかなためらいを示唆し、娘から妻への苦い移行を捉えています。ブロンジーノの冷静で優雅なフィレンツェ女性の肖像と比べて、ティツィアーノのラヴィニアは、より柔らかく、より個人的な存在感を放っています。 ラヴィニアの肖像が創作された後の正確な経緯は完全には記録されていませんが、ティツィアーノの多くの家族肖像が彼の1576年の死までスタジオに残っていたことは知られています。何世紀にもわたり、この絵画はいくつかの個人コレクションを経て、時には誤って別のラヴィニアの肖像と混同されることもありました。今日、この作品はティツィアーノが家族の愛情とヴェネツィアの肖像画の壮大さを結びつける能力の証として称賛されており、それを展示する幸運なコレクションのハイライトとなっています。この作品は、アーティストの個人的な世界を思い起こさせ、ルネサンス芸術の広いタペストリーに織り込まれたものです。