1794年、フランシスコ・デ・ゴヤがペドロ・ヒル・デ・テハダの肖像を描いたとき、彼は宮廷画家としての力の絶頂にありましたが、同時に個人的な混乱の真っ只中にいました。ヒル・デ・テハダは著名な法律官であり、後にカスティーリャ評議会のメンバーとなる人物で、政治的陰謀に満ちた時期にゴヤのために座りました。この肖像は心理的な強度が際立っており、後の批評家たちはこれをゴヤの肖像画に対するアプローチの転機と見なしました。この作品は、当時の多くの公式な肖像画とは異なり、公に展示されることを意図したものではなく、むしろヒル・デ・テハダのスペイン官僚としての台頭を私的に記念するものでした。 座っている人物は三分の二の長さで描かれ、視線は直接的でありながら不安を帯びており、彼の職務の重荷を意識しているかのようです。ゴヤの光の扱いはヒル・デ・テハダの顔と手を際立たせ、観る者の注意を彼の鋭い目としっかりと握られた書類に引き寄せています。これは彼の法律職を示す微妙な暗示です。地味で暗い衣服と装飾のない背景は、地位ではなくキャラクターに全ての注意を集中させ、アントン・ラファエル・メングスが宮廷肖像画で好んだ華やかな設定からの逸脱を示しています。ここでのゴヤの筆致はより緩やかで、ほとんど落ち着きがなく、座っている人物の内面と18世紀末のスペインの不確実性をほのめかしています。 委託の正確な状況は完全には記録されていませんが、ヒル・デ・テハダ自身がこの肖像を依頼した可能性が高く、著名なゴヤによって描かれる名声を求めていたのでしょう。この絵画はその歴史の大部分を私的な手の中で過ごし、20世紀に公共のコレクションに入る前に、ヒル・デ・テハダ家の数世代を経ました。今日、この作品は1790年代のゴヤの進化するスタイルの証として存在しており、彼が肖像に心理的な深みを注入し始めた時期であり、これは彼の後の作品を定義することになります。この絵画が私的な研究から博物館の壁に至る旅は、外見だけでなく人間の精神の複雑さを捉えるゴヤの能力への評価が高まっていることを反映しています。