1892年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがステファン・マラルメの肖像を描いたとき、それは単なる画家とモデルの出会いではなく、フランス芸術の二人の巨人の稀な遭遇でした—一人は筆を持ち、もう一人はペンを持って。象徴主義の詩人であるマラルメは、世代に影響を与える彼の象徴的な詩を持って、ルノワールの名声が最高潮に達した時に彼の前に座りました。彼の火曜日のサロンがパリのアヴァンギャルドを引き寄せているまさにその時です。この肖像は、印象派の画家と象徴主義の作家との友情の証として立っており、19世紀末の豊かな芸術界においても珍しい創造的な世界の交差を示しています。 マラルメは座っており、視線はまっすぐで、唇は思慮深い線を描いています。ルノワールは彼の周りに本や書類を置くことはせず、代わりに詩人の存在がフレームを満たすようにしています。顔や手の柔らかな扱いは、スーツの緩やかでほとんど輝く筆致と対照的です。光はマラルメの額と頬に優しく溜まり、彼の知性の明晰さと神秘を示唆しています。エドゥアール・マネによる作家のより劇的な描写—例えば彼のエミール・ゾラの肖像—とは異なり、ルノワールのビジョンは親密で、ほとんど会話のようであり、観客をマラルメの静かな重みのある世界に招き入れています。 この作品の正確な媒介は不明ですが、ルノワールはこの時期、主に油彩で制作していました。この肖像は、長年にわたり私的および公的なコレクションに残り、パリの芸術的環境の貴重な文書となっています。その創作は、ルノワールの成熟期にあたり、彼のパレットは柔らかくなり、心理的深さへの関心が高まりました。今日、ステファン・マラルメの肖像は、単なる肖像としてだけでなく、フランスのモダニズムの中心にある素晴らしい友情の記録として評価されています。