1877年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがパリの第3回印象派展で女優ジャンヌ・サマリーの肖像を発表したとき、批評家たちは鋭く意見が分かれました。この絵の大胆な筆致と輝くパレットは称賛と嘲笑を引き起こし、ある批評家は「肖像画というよりスケッチだ」と切り捨てました。しかし、ルノワールにとってこれは非常に個人的な作品でした。ジャンヌ・サマリーは喜劇フランセーズの新星であるだけでなく、友人であり頻繁にモデルを務める存在であり、彼女の活力は彼の最も親密なキャンバスのいくつかにインスピレーションを与えました。この絵は、印象派が現代の生活をサロンの壁に持ち込もうとした運動の証です。 ルノワールは、ジャンヌ・サマリーを poised な期待の瞬間に捉え、彼女の視線は観客と出会い、生き生きとしたほぼ陰謀的な輝きを放っています。彼女は繊細なピンクのドレスを着ており、フリルや折り目は素早く輝く筆致で描かれ、背景に溶け込んでいます。これは印象派スタイルの特徴です。柔らかな光が彼女の顔を照らし、彼女の特徴に生命感を与え、即時性と温かさをもたらします。伝統的な社会的肖像画とは異なり、後者はしばしばその主題を形式的に固定しますが、ルノワールのアプローチはエドゥアール・マネの肖像、例えばバルト・モリゾと一束のスミレの親密さを思い起こさせます。ここでは、個性と存在感が地位よりも優先されます。象徴的な小道具がないことで、すべての注意がサマリー自身に集中し、観客は彼女の演劇的な魅力の一瞬を共有するよう招かれます。 この絵の旅は、アーティストとモデルの両方の運命に密接に結びついています。1877年の展覧会の後、女優ジャンヌ・サマリーの肖像は数十年にわたり個人の手に留まり、ルノワールの初期の肖像画の貴重な例となりました。最終的には、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のコレクションに入り、今日では他のフランス美術の宝物と共に展示されています。ルノワールにとって、この肖像は彼が公式な芸術界の周縁からより広い評価へと移行する中で、認識が高まる時期を示しています。この作品は19世紀後半のパリの芸術サークルの生き生きとした記録であり、画家とミューズとの永続的な友情を示しています。