1876年にポール・セザンヌがヴィクトール・ショクエの肖像を描いたとき、彼は単に友人を捉えていたのではなく、印象派の最も初期で忠実な支持者の一人を永遠に記録していました。パリの税関職員であり情熱的なコレクターであるショクエは、セザンヌやモネのようなアーティストを支援するために、嘲笑や経済的困難を冒すリスクを負いました。その時、他にそれをする勇気のある人はほとんどいませんでした。アーティストとモデルの間の絆は非常に深く、ショクエは印象派作品の中で最も重要なプライベートコレクションの一つを集め、彼の家は前衛的なアートの避難所となりました。この肖像画はシリーズの始まりを示しており、セザンヌはショクエの肖像に何度も戻り、各キャンバスは彼らの相互の敬意の証となっています。 この特定の絵画では、ショクエは座っており、彼の視線は直接的でありながら内省的で、手は膝の上に折りたたまれています——静かな抵抗のポーズです。背景は広く自信に満ちた筆致で描かれ、色の渦が礼儀正しく後退することを拒み、モデルに向かって前進しています。ショクエの顔はセザンヌの特徴的な色のパッチで形作られ、キャンバスの上に座っているのではなく、むしろそこから浮かび上がっているように見えます。この技法は後に現代アートの発展に影響を与えました。イグレの滑らかで好意的な肖像とは異なり、ここではすべての筆致が見え、すべての輪郭が妥協なく、セザンヌが理想的な美よりも存在の真実に興味を持っているかのようです。その結果、これは心理的な肖像画であり、画家の探求の目とモデルの性格の両方に関するものです。 この作品の正確な媒介は不明ですが、現存するバージョンのほとんどはキャンバスに油彩です。創作後、この絵画はショクエの手元に残り、彼は1891年に亡くなるまでコレクションの中で大切にしていました。多くのセザンヌのショクエの肖像はディーラーやコレクターの手を経て、セザンヌの評判が20世紀初頭に高まるにつれて、その重要性は増していきました。今日、ヴィクトール・ショクエの肖像は、アーティストの形成期の重要な文書として、重要な友情と現代絵画の歴史の転換点を捉えています。