ティツィアーノが1520年頃にヴィンチェンツォ・モスティの肖像を描いたとき、彼は一人の男性だけでなく、長く残る謎も捉えました。何世紀にもわたり、学者たちはこの座っている人物の真のアイデンティティについて議論してきました。長い間、教会の外交官であるトンマソ・モスティを描いたと考えられていましたが、1540年の目録と座者の世俗的な服装に基づいて、この絵の主題はトンマソの兄弟であるヴィンチェンツォとして convincingly 再認識されました。この識別の変化は、肖像画が個人的な肖像であると同時に公共の声明でもある、ヴェネツィアの貴族社会のネットワークにおける役割を強調しています。フェッラーラで著名なモスティ家は、地位と個性の両方を伝える能力を持つティツィアーノに依頼したことでしょう。 ヴィンチェンツォ・モスティは、会話の途中で中断されたかのようにわずかに体をひねり、三分の二の姿勢で現れ、彼の視線は直接的でありながら控えめです。暗く豊かな衣服と胸にかかる重い金の鎖は彼の社会的地位を示し、彼の顔と手に当たる微妙な光の遊びが観客を内省の瞬間に引き込みます。ティツィアーノの筆致、特に袖の質感や柔らかな肉体のモデリングにおいて、この肖像はジョヴァンニ・ベリーニのような初期のヴェネツィア画家たちのより形式的で硬い肖像から際立っています。ここでは、座者の心理的存在が彼の外見と同じくらい重要であり、これはティツィアーノの成熟したスタイルの特徴です。 この絵の初期の由来は部分的に不明ですが、モスティ家に属していたことは知られており、その後フェッラーラのエステ家のコレクションに入ったことがわかっています。何世紀にもわたり、さまざまな手を経て、イタリアの貴族コレクションの変遷を反映しています。19世紀までには、スペインに渡り、最終的にはプラド美術館に収蔵されました。今日、ヴィンチェンツォ・モスティの肖像は、ティツィアーノが顔だけでなく、ルネサンス社会の複雑なアイデンティティを永遠にする力を持っていることの証として立っています。