1750年にプッティ構図が創作されたとき、フランソワ・ブーシェはポンパドゥール夫人とフランス宮廷のお気に入りの画家として絶頂期にありました。この作品が特に魅力的なのは、ロココの精神を壮大な神話や歴史ではなく、いたずら好きで装飾的なプッティの世界を通じて抽出している点です。ブーシェのプッティは非常に人気があり、天井のフレスコ画から陶磁器まであらゆるものに登場し、美術と装飾品の境界をぼかしました。このようなシーンへの需要は、時代の快楽と幻想への欲求、そしてブーシェ自身の豊富な創作力を物語っています。 この構図では、ふっくらとした頬を持つプッティたちが雲と花輪の中で転げ回り、笑いと穏やかな混沌の瞬間を捉えています。1人のプッティはひらひらと舞うリボンを手に伸ばし、別のプッティは花の冠をしっかりと握っています——それぞれの動きは無邪気さと喜びを示唆するように振り付けられています。柔らかい真珠の光とパステルカラーのパレットは、肉体、布、空の境界を溶かし、シーンを夢のような霧に包み込みます。以前の世紀の道徳的な天使とは異なり、ブーシェのプッティは地上的な喜びを楽しんでおり、その官能性はジャン＝オノレ・フラゴナールの遊び心のあるヌードに近く、ラファエルの厳粛な天使とは異なります。この絵は観る者に美徳を考えさせるのではなく、瞬間的な快楽を共有するように誘います。 プッティ構図の正確な起源は不明ですが、ブーシェの多くの作品は私的なパトロンのために制作されたり、タペストリーや陶磁器のモデルとして作られたりしました。この特定の作品の媒体は記録されていませんが、装飾芸術の油絵とデザインの巨匠としてのブーシェの広範なキャリアに適合しています。何世紀にもわたり、この種の作品は貴族のサロンから博物館や個人コレクションに移り、元の文脈を失うことが多いですが、その魅力は保たれています。今日、プッティ構図はブーシェの装飾芸術に対する持続的な影響と、ロココの遊び心あふれる精神の持続的な魅力の証として存在しています。