フランソワ・ブーシェが1747年にエウロパの強姦またはエウロパの誘拐を発表したとき、彼はルイ15世の影響力のある愛人、ポンパドゥール夫人の宮廷画家としての名声の絶頂にありました。このテーマは、感性と機知をもって描かれた神話の物語を楽しむロココのエリートたちのお気に入りでした。ブーシェのこのバージョンは、王室や貴族の邸宅のための壮大な装飾サイクルの依頼の波の一部であり、彼のエウロパはその時代の遊び心のあるエロティシズムの基準となりました。この絵の即座の人気は、数多くの版画やコピーを生み出し、そのイメージをヨーロッパ中に広めました。 ブーシェは、穏やかな白い牛の背中に座っているエウロパを捉えています。彼女は、神の真の身分を知らない仲間たちが驚いて手を伸ばす中、牛の金色の角にしがみついています。海は彼らの周りで泡立ち、花の冠が彼女の手から滑り落ち、失われた無邪気さを象徴しています。ブーシェのパステル調の色合いと繊細な筆使いは、魅惑と危険の感覚を高め、ティツィアーノのような他のアーティストによるより劇的で筋肉質な解釈と対比をなしています。ティツィアーノのエウロパの強姦は嵐と闘争に満ちていますが、ブーシェの手の中では神話は華やかな宴となり、美と危険が絡み合っています。 この絵の正確な由来は完全には追跡されていませんが、18世紀中頃にパリのコレクターや王室のパトロンのためにブーシェが制作した装飾的なキャンバスの特徴を持っています。元の媒体は不明ですが—ブーシェはしばしば油絵とタペストリーのデザインの両方で作業していました—そのスタイルとテーマは間違いなく彼のものであり、1740年代の他の神話作品と並んでいます。今日、エウロパの強姦のバージョンやコピーは、いくつかのコレクションに保管されており、その持続的な魅力の証となっています。この絵は、ロココが神話、快楽、そして古代の物語の巧妙な再話に魅了されている生き生きとした例です。