20世紀初のヨーロッパのモダニズムの精神をこれほど鮮やかに捉えた作品は、光の波のリズム；街 + 太陽 + 群衆（Jules Schmalzigaug作）を除いてほとんどありません。この絵のタイトルだけでも、アートヒストリアンたちの間で議論を呼び起こしています。彼らは、これはアーティスト自身が街の運動エネルギーを視覚的な形に翻訳しようとした試みである可能性があると指摘しています。正確な制作日や媒体は不明ですが、この作品は一般的に、Schmalzigaugが第一次世界大戦前のイタリアのアヴァンギャルドなサークルとの重要な出会いの後、未来派運動に最も深く関与していた時期に関連付けられています。 この構図では、観客は賑やかな都市の通りの中心に引き込まれ、太陽の光が人々の間で屈折し、反響しています。人物はリズミカルな弧や渦巻く線に溶け込み、その形は鮮やかな色彩と動きの脈動の中でほとんど識別できません。通りは固定された場所ではなく、動きの渦です：帽子、手足、影が一つの流れに溶け込み、都市生活の容赦ないペースを示唆しています。太陽は輝く爆発として描かれ、このダンスを指揮しているかのようで、人々を永続的な変化の状態に置いています。ウンベルト・ボッチョーニの通りが家に入るのような機械的なダイナミズムとは異なり、Schmalzigaugのビジョンはより柔らかく、より叙情的で、身体の動きと同様に光の遊びを強調しています。 光の波のリズム；街 + 太陽 + 群衆の物理的な歴史は、その形と同様に捉えにくいものです。初めての展示や販売に関する確定的な記録は存在せず、現在の所在も公共のコレクションにはしっかりと確立されていませんが、時折ベルギーのモダニズムアートのカタログに記載されています。この不確実性は、若くして亡くなり、第一次世界大戦によってキャリアが断たれたSchmalzigaugの多くの作品の運命を反映しています。それでも、この絵のエネルギッシュな抽象性と都市のテーマは、彼の成熟したスタイルの重要な例として位置づけられ、未来派への賞賛と彼自身のより内省的なアプローチの両方を反映しています。今日、この作品は、都市のリズムと現代性の脈動が絵画の主題となった、ヨーロッパの芸術における短くも輝かしい瞬間の証として存在しています。