20세기 초 유럽 현대주의의 정신을 이렇게 생생하게 포착한 작품은 빛의 파동의 리듬; 거리 + 태양 + 군중 (Jules Schmalzigaug 작) 외에는 거의 없습니다. 이 그림의 제목만으로도 미술사학자들 사이에서 논란을 불러일으켰습니다. 그들은 이것이 아티스트가 거리의 운동 에너지를 시각적 형태로 번역하려는 시도일 수 있다고 지적합니다.

정확한 제작 날짜와 매체는 불확실하지만, 이 작품은 일반적으로 Schmalzigaug가 제1차 세계 대전 이전 이탈리아 아방가르드 서클과의 중요한 만남 이후 미래주의 운동에 가장 깊이 관여했던 시기에 관련이 있습니다. 이 구성에서 관객은 분주한 도시 거리의 중심으로 끌려 들어가며, 햇빛이 군중 사이에서 굴절하고 반사됩니다. 인물들은 리드미컬한 아크와 소용돌이치는 선으로 녹아들어가며, 그 형태는 생동감 넘치는 색채와 움직임의 맥박 속에서 거의 식별할 수 없습니다. 거리는 고정된 장소가 아니라 움직임의 소용돌이입니다: 모자, 팔다리, 그림자가 하나의 흐름으로 합쳐져 도시 생활의 끊임없는 속도를 암시합니다.

태양은 찬란한 폭발로 묘사되며 이 춤을 지휘하는 것처럼 보이며, 군중을 지속적인 변화의 상태로 이끕니다. 움베르토 보치오니의 거리가 집으로 들어간다와 같은 기계적인 역동성과는 달리, Schmalzigaug의 비전은 더 부드럽고 서정적이며, 몸의 운동만큼이나 빛의 놀이를 강조합니다. 빛의 파동의 리듬; 거리 + 태양 + 군중의 물리적 역사는 그 형태만큼이나 잡히기 어렵습니다. 최초의 전시 또는 판매에 대한 확정적인 기록은 존재하지 않으며, 현재의 위치는 공공 컬렉션에서 확고히 자리 잡고 있지 않지만, 때때로 벨기에 현대 미술 카탈로그에 언급됩니다.

이러한 불확실성은 젊은 나이에 세상을 떠난 Schmalzigaug의 많은 작품의 운명을 반영합니다. 그는 제1차 세계 대전으로 인해 경력이 단절되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 그림의 에너지 넘치는 추상성과 도시 주제는 그의 성숙한 스타일의 중요한 예로 자리 잡고 있으며, 미래주의자에 대한 그의 존경과 그의 보다 내성적인 접근 방식을 모두 반영합니다.

오늘날 이 작품은 도시의 리듬과 현대성의 맥박이 회화의 주제가 되었던 유럽 예술의 짧지만 찬란한 순간을 증명하는 증거로 남아 있습니다.