1760年、カナレットがリアルトを描いたとき、ヴェネツィアはすでにグランドツアーの英国貴族たちの目的地となっており、彼らはこの街の最も有名な橋の絵画的記憶を持ち帰りたいと考えていました。カナレットのヴェネツィアの風景への需要は非常に高く、彼のスタジオではリアルトのシーンの数多くのバージョンが制作され、それぞれ微妙に異なっていたため、後の学者たちはマスター自身の手と彼の助手たちの作品を区別するのが難しくなりました。リアルト橋自体は1591年に完成し、単なる建築の驚異ではなく、ヴェネツィアの商業力の象徴であり、毎日商人、ゴンドリエ、買い物客で賑わっていました。この絵画の持続的な魅力は、18世紀のヴェネツィアの活気ある精神を呼び起こす能力にあります。この街は古くもあり、国際的でもあります。 この視点で、カナレットはグランドカナルが活気に満ちた瞬間を選びました：商船がスペースを争い、人物が橋の欄干に身を乗り出し、ストライプの係留ポールが水辺を彩ります。芸術家の建築的詳細への細心の注意——各窓、コーニス、影が明瞭に描かれている——は、シーンを現実に固定し、石と水の上の光の遊びがそれに命を吹き込みます。リアルト橋はキャンバスを優雅に横切り、その白いイストリア石が輝き、観客の目をヴェネツィアの商業の中心に引き寄せます。グアルディのヴェネツィアのシーンがしばしば雰囲気の霧に溶け込むのに対し、カナレットは鮮明でほとんど演劇的な明瞭さを提供し、私たちをこの街の日常のドラマに招待します。 この特定のリアルトの正確な出所は不明ですが、18世紀と19世紀に多くのバージョンが英国のコレクターの間で流通し、しばしばディーラーや貴族の手を経ていました。カナレットのヴェネツィアの風景のいくつかは、ヴェネツィアの英国領事であるジョセフ・スミスのような裕福なパトロンによる委託に遡ることができますが、他のもの——この作品のように——はオープンマーケットのために描かれ、輸出される運命にあったかもしれません。今日、この絵画はカナレットが都市風景（vedute）というジャンルに与えた持続的な影響の証として立っており、彼が馴染みのあるランドマークを永続的な活力のシーンに変える能力を示しています。正確な媒体は未確認のままですが、作品の明るい表面とシャープなラインはカナレットの晩年のスタイルのすべての特徴を備えており、ヴェネツィア絵画の系譜におけるその地位を確保しています。