1760년, 카날레토가 리아르토를 그릴 당시, 베네치아는 이미 그랜드 투어를 떠나는 영국 귀족들의 목적지가 되었으며, 그들은 이 도시의 가장 유명한 다리의 그림 같은 기억을 집으로 가져가고자 했습니다. 카날레토의 베네치아 풍경에 대한 수요는 매우 높아 그의 작업실에서는 리아르토 장면의 수많은 버전이 제작되었고, 각 버전은 미세하게 다르기 때문에 후에 학자들이 마스터의 손과 그의 조수들의 작품을 구별하는 것이 어려워졌습니다. 리아르토 다리는 1591년에 완공되었으며, 단순한 건축의 경이로움이 아니라 베네치아의 상업적 힘의 상징으로, 매일 상인, 곤돌리에, 쇼핑객들로 붐볐습니다.

이 그림의 지속적인 매력은 18세기 베네치아의 생동감 넘치는 정신을 불러일으키는 능력에 있습니다. 이 도시는 고대적이면서도 국제적입니다. 이 장면에서 카날레토는 그랜드 카날이 활동으로 가득한 햇살 가득한 순간을 선택했습니다: 상선들이 공간을 차지하기 위해 다투고, 인물들이 다리의 난간에 기대어 있으며, 줄무늬의 정박 기둥이 물가를 장식하고 있습니다. 예술가의 건축적 세부 사항에 대한 세심한 주의——각 창문, 코니시, 그림자가 선명하게 표현된——은 장면을 현실에 고정시키고, 돌과 물 위의 빛의 놀이가 그것에 생명을 불어넣습니다.

리아르토 다리는 캔버스를 우아하게 가로지르며, 흰색 이스트리아 석재가 빛나고, 관객의 시선을 베네치아 상업의 중심으로 이끕니다. 구아르디의 베네치아 장면이 종종 분위기 안개 속으로 녹아드는 것과 달리, 카날레토는 선명하고 거의 연극적인 명료함을 제공하여 우리를 도시의 일상 드라마로 초대합니다. 이 특정 리아르토의 정확한 출처는 불확실합니다. 18세기와 19세기에 많은 버전이 영국 수집가들 사이에서 유통되었으며, 종종 상인과 귀족 가문의 손을 거쳤습니다.

일부 카날레토의 베네치아 풍경은 베네치아의 영국 영사인 조셉 스미스와 같은 부유한 후원자에 의해 위탁된 것으로 추적할 수 있지만, 이 작품처럼 다른 것들은 공개 시장을 위해 그려졌을 수 있으며, 수출될 운명이었습니다. 오늘날 이 그림은 카날레토가 도시 풍경(vedute) 장르에 미친 지속적인 영향을 증명하는 증거로 남아 있으며, 그가 익숙한 랜드마크를 영원한 활력의 장면으로 변모시키는 능력을 보여줍니다. 정확한 매체는 확인되지 않았지만, 작품의 빛나는 표면과 날카로운 선들은 카날레토의 후기 스타일의 모든 특징을 지니고 있어, 베네치아 회화의 계보에서 그 위치를 확고히 하고 있습니다.